Esta comunicación como tal, ha sido puesta en conocimiento ante los representantes de las artes escénicas. En la reunión de la Comisión Interministerial, presidida por el ministro Iceta, participarán vocales de los Ministerios de:

• Hacienda.
• Educación y Formación Profesional.
• Trabajo y Economía Social.
• Presidencia.
• Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática.
• Inclusión.
• Seguridad Social y Migraciones.
• Universidades.

El Estatuto del Artista dentro del Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia

Tal y como ha recalcado el ministro, se trata de una de las reformas enmarcadas en el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que contribuirá a impulsar el sector cultural, mejorando las condiciones laborales de sus trabajadores y aliviando las consecuencias de la crisis provocada por la pandemia.

Miquel Iceta, acompañado de la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha celebrado dos reuniones con los representantes de las artes escénicas.

En la primera, han participado el presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), Jesús Cimarro; el presidente de Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, Carlos Morán; el presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), y el presidente de CircoRed, José Expósito Alcocer.

En la segunda, se ha reunido con los responsables de las principales asociaciones del sector de la música en vivo y de grandes festivales: el presidente de ES MÚSICA, Joaquín Martínez; la directora general de la Asociación de Festivales, Patricia Gabeira; y el presidente de Asociaciones Estatales de Música en Directo y Grandes Festivales (ACCES), Alberto Grandío.

En declaraciones de Cimarro, se ha trasladado al ministro la necesidad de reformar el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) para afrontar los proyectos: «Es un organismo que está obsoleto, es necesario darle una vuelta para que sea más ágil, más cuando gestiona toda la actividad de artes escénicas del Ministerio de Cultura«, apuntaba.

El IVA cultural

Así mismo, también se han tratado temas como la bajada del IVA en la cultura, el empleo de los fondos europeos o la desescalada, con el objetivo de conseguir la totalidad en los aforos. Todo ello, atendiendo siempre a las medidas sanitarias que se encuentren en vigor en el momento determinado.

Comisión interministerial para desarrollar el Estatuto del Artista

Como ya avanzábamos el pasado mes de julio, el Consejo Ministros aprobó a propuesta del titular de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la creación de una comisión interministerial encargada de desarrollar y sacar adelante el Estatuto del Artista.  La finalidad del mismo se basa en dotar a este colectivo de un marco jurídico estable adaptado a las particularidades del desempeño artístico.

El Estatuto del Artista ha sido y es uno de los principales quebraderos de cabeza de infinidad de profesionales del sector cultural, que exigen una serie de medidas, coberturas legales y laborales que tengan en cuenta las especificidades de un ámbito donde más del 30% de los trabajadores son autónomos. Como consecuencia, esto conlleva contratos de corta duración, alternando de igual forma, temporadas de mucha ocupación con otras sin apenas actividad. El proyecto que viene de lejos, ha sufrido retrasos y promesas incumplidas que han generado cierto escepticismo en el sector. Es por ello, por lo que muchos recordaban durante la fase más grave de la pandemia que si hubiera estado en vigor el Estatuto del Artista habría aliviado al menos parcialmente el gran azote que vivió la cultura en todas sus vertientes.

Funciones de la comisión interministerial

La comisión interministerial realizará:

• Seguimiento y formulación de propuestas que sirvan de base a la toma de decisiones relacionadas con el desarrollo y ejecución del Estatuto del Artista.
• Impulsará y coordinará las actuaciones de los órganos concernidos de la Administración General del Estado.
• Estudiará las propuestas elaboradas por los grupos de trabajo.
• Atenderá las necesidades fiscales y temas relacionados con la protección laboral y de Seguridad Social.

Con estas previsiones, se cumpliría el horizonte temporal que planteaba el plan de recuperación de la pandemia elaborado por el Ministerio. En él, se indicaba que 2022 sería la fecha de inicio del procedimiento normativo.

Las próximas semanas serán clave para analizar el contenido de esta primera reunión de la Comisión Interministerial. Os mantendremos informados de las últimas novedades. Además, comunicaros que FUN AND MONEY y CARRILLO han sido invitados a las mesas negociadoras. Apostamos por la cultura y por todas aquellas consideraciones en favor de la misma.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada La primera reunión de la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista se celebrará en septiembre se publicó primero en Fun And Money.

¿Qué es Fun&Money?

Fun&Money es el primer portal de mecenazgo cultural creado por Carrillo Asesores en España, que vincula proyectos culturales con empresas y particulares. A través de Fun&Money, se pueden obtener todos los beneficios e incentivos fiscales que genera la participación en la financiación de dichos proyectos.

En esta plataforma subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, y catalogada por el mismo como uno de los 5 mejores proyectos de Modernización e Innovación de las Industrias Culturales del 2019, las empresas pueden descubrir proyectos culturales alineados con su público objetivo, contribuyendo a la vida y riqueza cultural de su país, y beneficiándose así mismo de la diversión más rentable.

El evento dio comienzo de mano de Julián Galindo, quién además de ser uno de los Fundadores de Fun&Money, es Socio-Director del Departamento de Arte, Cultura y Entretenimiento de la firma Carrillo Asesores.

Inversión en cultura mediante la financiación indirecta

Julián, iniciaba la parte más técnica sustentada en la inversión en cultura.

Agradecía a los asistentes la importancia de participar en este tipo de eventos, ya presenciales. Hemos vivido un año muy complicado de cara a difundir y promocionar aspectos tan complejos como:

• El incentivo fiscal.
• La inversión de un determinado dinero que se debe recuperar en cuotas.
• Las repercusiones en Hacienda.

Hacía una distinción fundamental entre dos vías:

• Financiación Pública
• Financiación Privada

De acuerdo a esto, comentaba que la financiación pública es de sobra conocida por todos. La Administración Pública, tiene una partida de presupuestos destinados a cultura y de ahí las subvenciones directas.

Sin embargo, desde hace unos años se ha trabajado por parte del Estado en colaboración con la Administración hacia un modelo de financiación indirecta, recogiendo lo que ya con anterioridad habían puesto en práctica países como Estados Unidos o Francia. Este modelo, actúa premiando a todas aquellas empresas que financien y participen en proyectos culturales. En este modelo de financiación privada, el Estado en lugar de proporcionar dinero a los productores de contenidos, hace que sean las empresas quiénes lo pongan a cambio de incentivos fiscales.

Galindo aclaraba que a pesar de ser dos vías distintas, ambas son complementarias. Por este motivo, cualquier proyecto cultural puede acogerse a ellas de manera simultánea. De igual forma destacaba, “que en este momento es en el que se ha producido el cambio más beneficioso para este modelo de financiación, pues se ha pasado de que el sistema únicamente atienda a grandes producciones, a poder hacer partícipes de él proyectos de formatos más pequeños”. Desde esta perspectiva cualquier productora puede acogerse a estos beneficios.

Breve resumen el que hacía sobre estos últimos 7/8 años en los que Carrillo Asesores y Fun&Money, llevan trabajando con más de 800 proyectos culturales y más de 400 empresas privadas que invierten en tales proyectos. De forma contundente, daba una ejemplar explicación sobre el funcionamiento de la plataforma. Destacaba la visibilidad que está dando Fun&Money a la financiación indirecta de la cultura.

¿Cómo sucede el proceso de financiación indirecta?

Julián, aclaraba en un breve recorrido los pasos a seguir:

1. El proyecto cultural realizado tiene un gasto y genera un incentivo fiscal del 20% de ese gasto.
2. Sobre la deducción fiscal generada, se empieza a realizar una interlocución con los diferentes inversores y/o empresas que están relacionadas y necesitan de ese ahorro fiscal.
3. Es aquí, donde concurre una de las principales actividades de la plataforma: vincular proyectos con empresas.
4. Una vez generado el interés en el inversor, se firma con él un acuerdo de inversión que regula la relación que tendrá con la promotora y empresas asociadas a la misma.
5. Dicho acuerdo se materializa a partir del 1 de enero.
6. El Ministerio de Cultura debe emitir el certificado correspondiente.
7. Se ejecuta la operación.

¿Qué te aporta Fun&Money?

Los mecenas de los proyectos alojados en esta plataforma pueden beneficiarse de:

1. Aprovechamiento de incentivos fiscales.
2. Responsabilidad Social Corporativa.
3. Patrocinios y mayor visibilidad de su marca.
4. Inversiones a riesgo.

Julián, concluía su exposición, valorando la situación actual que atraviesa el sector cultural, y que ha provocado que se deba reinventar continuamente, siendo éste uno de los más afectados. Por consiguiente, la financiación vía incentivo fiscal, y dadas las ventajas y beneficios que ofrece, se ha consolidado como la mejor alternativa para aliviar el momento que se vive.

Miryam Zapata y Cómo superar los treintaitantos, nueva apuesta de Fun&Money

Entre las apuestas de la plataforma para este nuevo curso, destaca la ya citada obra Cómo superar los treintaitantos, un libro que puede considerarse un manual de supervivencia, lleno de ironía y humor, para mujeres en los treinta y que será adaptado a televisión, cine y teatro.

En el acto de presentación, contamos con la presencia de su autora, Miryam Zapata, que nos explicó la evolución de este futuro proyecto audiovisual y resolvió todas las incógnitas que rodean al mismo. Estuvo acompañada de dos importantes personalidades del mundo de la cultura, que además apadrinaron su obra: Víctor Ullate y Eduardo Lao.

Miryam, demostró su talento y su ironía en el escenario. Dió una ejemplar charla/monólogo en la que supo encuadrar y atender la combinación perfecta entre humor y excelencia. Explicó su intención de saltar a la pantalla con su obra, y convertirse en película o serie de televisión.

Miryam, es una mujer polifacética y con un gran sentido del humor, a la que podríamos definir como creadora y creativa. Le avalan más de quince años trabajando para y por la cultura, y así consiguió transmitirlo de una forma única y cercana. Sony Music, La Sexta Televisión, Kiss FM, Som Produce o Teatros del Canal, son algunas de las entidades por las que ha dejado una huella incuestionable. Un ejemplo claro que puso de manifiesto, que la confianza en uno mismo, siempre es la clave del éxito. “Lo que crees, creas”.

Asistencia y desarrollo del evento del verano

Después de un año de pandemia estamos volviendo poco a poco a los espectáculos en vivo, y prueba de ello, fue que en un evento cultural de estas características, “el evento cultural del verano”, se contó con las actuaciones de nuevos talentos del panorama musical, como Pepe Bernabé que interpretó en primicia su nuevo sencillo “Lagrimita” y  Gonzalo Hermida que cantó “A mí primero”.

No podemos olvidarnos, del apoyo con el que contamos de personalidades destacadas del mundo de la cultura tales como: Albert Boadella, Santi Rodríguez, el tenor Zapata, Belén Rueda, David Summers de los Hombres G, Mario Caballero y muchos más.

De igual forma, muchos fueron los empresarios que no quisieron perderse el evento: Enrique de Ymas, Yolanda Gutiérrez, Gonzalo Errejón, Fernando Monzón, Beatriz Echevarría, Enrique Fontecha, Virginia Cortés, María Tejerina, Marina Casanova, o Marta Valenti, entre otros.

Así mismo, no dejamos atrás la presencia de aquellos compañeros de Carrillo Asesores, que también pudieron asistir: Ana Cristina Carrillo (Socia-Directora del Departamento de Comunicación y Marketing de Carrillo), Carina Pérez, Andrea González, Andrea Parada, Macarena Perona, Guillermo Galindo, Carmen Lorenzo…

Os dejamos un video y un breve recorrido de imágenes de lo que fue cómo hemos dicho: “El EVENTO DEL VERANO”.

 Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada Fun&Money presentó sus novedades fiscales en cuanto a la financiación indirecta en la cultura, el pasado 17 de junio en Madrid, dando a conocer una de las apuestas de la plataforma para este nuevo curso: la obra Cómo superar los treintaitantos, de la autora Miryam Zapata se publicó primero en Fun And Money.

Propuesta de Sanidad de regularización de aforos en eventos multitudinarios

El Ministerio de Sanidad quiere que la Comisión de Salud Pública cierre un nuevo acuerdo en la presente semana, para limitar al máximo los eventos multitudinarios mientras no se logre la inmunidad de grupo con un 70% de inmunizados. El Gobierno espera alcanzar este objetivo a finales de agosto.

De esta manera, establece cuatro niveles según el riesgo epidemiológico provincial, y en base al cual se valorará la flexibilidad de la situación de cara a ciertas aglomeraciones llegado el verano, en el que no estará en función el estado de alarma.

Niveles según riesgo epidemiológico

Riesgo extremo

El principal fundamento de este acuerdo, se sustenta en la suspensión de todos los eventos y actividades multitudinarias, en aquellos territorios que se encuentren en nivel de alerta 4 (riesgo extremo), que superarán los 250 casos de incidencia acumulada. Se recomienda no celebrar actos culturales, deportivos, religiosos, así como festivales, coloquios, charlas y conferencias que involucre asistencia masiva, todo ello independientemente de que se lleven a cabo en espacios abiertos o cerrados.

En este sentido, estas serían las provincias a las que afectarían este tipo de restricciones:

• Madrid.
• Barcelona.
• Girona.
• Lleida.
• Granada.
• Navarra.
• Guipúzcoa.
• Vizcaya.
• Guadalajara.
• Segovia.
• Soria.
• Palencia.

Esto implicaría la suspensión en Madrid del festival taurino anunciado por Isabel Díaz Ayuso, para el que se permite un aforo de 6.000 personas con motivo de la Festividad del 2 de Mayo, y la posterior Feria de San Isidro en Vistalegre. En este caso, tal suspensión solo se podría llevar a cabo, siempre y cuando se apruebe como obligatorio en el Consejo Interterritorial de Sanidad.

Riesgo alto

En las provincias con riesgo alto (entre 150 y 250 de incidencia) los aforos máximos serán del 50% y 250 personas en exteriores y del 40% y 75% en el interior, siempre que haya un asiento de distancia o 1,5 metros de separación si no hay asientos fijos entre los diferentes grupos de convivientes. Si no se pueden guardar estas distancias de seguridad, se recomienda de igual forma la suspensión de todos los eventos y actividades multitudinarias.

Riesgo medio

En las zonas de riesgo medio (50 a 150 de incidencia) los aforos serán del 75% en el exterior con un máximo de 500 personas, y 50% en el interior con 150 como límite.

Riesgo bajo

En aquellas provincias que detecten menos de 50 casos por cada 100.000 habitantes, habrá actividades con un aforo máximo al 75% en el exterior con un máximo de 1.000 personas, y 60% en el interior con 300.

Sin lugar a dudas, la cultura sigue siendo el sector más afectado por la pandemia. Cuando parecía recuperarse de la crisis suscitada en 2008, se ve sumergida en otra de origen sanitario, pero con decisivas consecuencias y repercusiones sociales y económicas. Son muchos los profesionales que llevan desde marzo de 2020, sin poder presentar sus obras ni contribuir a la creación cultural. Más de un año desempleados, en el que han tenido que reinventarse de forma continua para seguir manteniéndose vivos; un año en el que nuestras costumbres han tenido que cambiar, y en el que hemos aprendido a valorar más si cabe el arte y la cultura.

¿Cuántas veces hemos pensado que no hubiésemos podido resistir un confinamiento sin música o películas?

Desde Carrillo Asesores y Fun&Money seguimos apostando por la cultura.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores.

La entrada El Gobierno propone la regularización de aforos en eventos multitudinarios se publicó primero en Fun And Money.

¿Cuál es el objetivo del Código de Conducta Publicitaria?

Regular el contenido publicitario en redes sociales comunicado por influencers. Los influencers son aquellas personas que, por su número de seguidores en redes sociales, causan un impacto elevado o influencia notoria en el público. Dependiendo del canal o red social que utilicen para comunicar pueden ser también bloggers, instagrammers o ticktockers.

El Código surge como consecuencia de la nula regulación a la que estaban sometidos los influencers. No había una línea clara entre la publicidad legal, honesta y veraz y la publicidad ilícita, ya fueran los contenidos de tipo publicitario o no.

Lo que se pretende, por tanto, es garantizar el principio de autenticidad o identificación de carácter publicitario mediante el hashtag #publicidad, #colaboración, #patrocinado por… o anotación similar que sirva al consumidor para saber de forma clara e inequívoca que el contenido que está visualizando es una acción publicitaría o colaborativa con una marca o empresa. Es por ello que se desaconseja utilizar indicaciones genéricas o que requieran una acción por parte del usuario (tales como hacer “clic”) e indicaciones poco claras como #colab o #sponso.

En este sentido, la AEA ( y AUTO Agencia Española de Anunciantes ) y AUTOCONTROL, las dos agencias de ha emitido una Guía de Recomendaciones para identificar debidamente la publicidad en cada red social.

¿Qué requisitos debe tener el contenido para que sea considerado contenido publicitario?

De forma cumulativa, debe cumplir con las siguientes características:

• Que la acción esté dirigida a la promoción de productos y servicios.
• Que esté divulgada en el marco de colaboraciones o compromisos recíprocos, siendo la divulgación del citado contenido, objeto de pago o contraprestación por parte de los anunciantes o representantes. Asimismo, el pago también incluye o se debe considerar, la entrega gratuita de un producto, la entrada gratuita a un evento, las bolsas de regalos, los viajes o los cheques regalo, sin necesidad de que medie un pago monetario como tal.
• Que el anunciante o sus agentes ejerzan un control editorial sobre el contenido divulgado, estableciendo todo o parte del mismo y/o validándolo.

¿A quién vincula el Código de Conducta Publicitaria ?

Vincula y, por tanto, es de obligado cumplimiento, a los anunciantes del sector. También a las agencias adheridas tanto a la AEA como a AUTOCONTROL mediante el Documento de Adhesión al Código de Conducta sobre el Uso de Influencers en la Publicidad. Además vincula a cualquier otra entidad o influencer que voluntariamente se adhiera al mismo.

Es por ello que, cuando las agencias adheridas contraten a influencers para realizar una acción publicitaria, deberán disponer en el contrato el conocimiento y cumplimiento efectivo del Código y la forma en que vayan a comunicar que es una acción publicitaria, atendiendo al tipo de red social. De igual modo, se debe indicar la posibilidad de someter el contenido publicitario o la mención al examen previo del Gabinete Técnico de AUTOCONTROL, órgano que realiza el examen como una consulta previa, voluntaria, confidencial y no vinculante que siempre actuará conforme a su Reglamento.

De ser necesario, se podrán llevar a cabo acciones de monitoring, que permitan evaluar el grado de cumplimiento por parte de influeners y empresas, estableciéndose de igual modo, una Comisión de Seguimiento integrada por dos representantes de la AEA y de AUTOCONTROL. AUTOCONTROL es el organismo independiente de autorregulación de la industria publicitaria en España.

¿Quién controla el cumplimiento del Código?

Esta función está encomendada a AUTOCONTROL. Más en concreto, a su Jurado de Publicidad. Este se encargará de resolver las eventuales reclamaciones que pudieran presentarse por el incumplimiento de las normas contenidas en el mismo.

¿Cuándo deben adherirse al Código?

Tanto anunciantes como influencers tienen el plazo de dos meses desde su entrada en vigor para adaptarse a esta normativa.

¿Qué otras normas se deben tener en cuenta para la publicidad con influencers?

La Ley de Competencia Desleal y otras normas complementarias, así como normativa específica que fuera de aplicación en el marco de la contratación concreta.

Carina Pérez Serra – Abogada del Departamento de Arte, Cultura y Deporte de Carrillo Asesores.

La entrada Código de Conducta Publicitaria, nuevo marco legal para influencers se publicó primero en Fun And Money.

Carrillo Asesores, es una firma legal radicada en España, y entre otras muchas, una de las actividades que desempeña se basa en la asistencia jurídica a productoras, así como al desarrollo de proyectos cinematográficos, musicales y teatrales.

En este sentido, en los últimos años ha venido desarrollando un trabajo de captación e inversión en este tipo de proyectos, a través de su plataforma de mecenazgo cultural Fun and Money.

Staxe

La plataforma Staxe dirigida a financiar e invertir en producciones en vivo y creativas (impulsada por la tecnología blockchain), apoya y fomenta la cultura formando parte del contenido y experiencia que genera, a través de una inversión que asegura atractivos beneficios fiscales. Staxe se encuentra en una misión de mejorar las oportunidades económicas en el espacio cultural y creativo, desplegando este tipo de tecnología para alinear y salvaguardar tanto los intereses de los creativos, como los de los inversores bajo una plataforma automatizada y segura.

Fun&Money

Fun&Money se pone en marcha en noviembre de 2019 ante el aumento de proyectos culturales que venían solicitando trabajar con la firma, así como debido al incremento de empresas privadas interesadas en el mecenazgo. Con anterioridad a la creación de este primer portal de mecenazgo cultural en España, el Departamento de Arte, Ocio y Deporte de Carrillo Asesores ya ponía en práctica en los espectáculos en vivo, la experiencia adquirida en el sector audiovisual, comenzando de esta manera a prestar apoyo para la captación de benefactores sobre nuevos tipos de proyectos.

Tal ha sido la repercusión de esta plataforma que vincula proyectos culturales con empresas y particulares, que además de estar subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, ha recibido diferentes distinciones que la catalogan como revolucionaria en el ámbito del mecenazgo. Además, ante la situación vivida en la que se ha generado tanta incertidumbre en el sector, la financiación vía incentivo fiscal dadas las ventajas y beneficios que ofrece, se ha consolidado como la mejor alternativa para aliviar el momento que se atraviesa.

Acuerdos comerciales

Staxe celebra su colaboración con Fun&Money como uno de los primeros casos de uso de la emergente tecnología blockchain en las industrias culturales y creativas, y espera que esta colaboración abra paso a una rápida reactivación del mercado en vivo.

La colaboración Fun&Money + Staxe generará las sinergias necesarias para agilizar la captación y coordinación de fondos del sector privado hacia la cultura, bajo los conceptos de micro-inversión y micro-mecenazgo no asequibles previo a la llegada de la tecnología blockchain.

El acuerdo supone un paso más allá para la evolución de Fun&Money, dada la trayectoria impecable que avala a Carrillo, y no olvidando el avance tecnológico que genera la experiencia profesional de Staxe en la asistencia a empresas y profesionales, cuyo fin radica en el desarrollo de acuerdos comerciales con posibles interesados en el producto financiero y/o proyectos gestionados por Fun and Money.

Desde Carrillo Asesores, siempre se está abierto a este tipo de colaboraciones que extienden sus actividades a ámbitos novedosos y creativos, suponiendo un crecimiento constante para la firma.

Carmen Lorenzo-Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada FUN AND MONEY y STAXE, firman un acuerdo de colaboración con el objetivo de presentar el proyecto de inversión fiscal se publicó primero en Fun And Money.

Con un gran nivel de participación, se mostró un interés general en las ponencias de los exclusivos profesionales que las llevaron a cabo.

Te contamos a continuación y detalladamente en este post, todos los temas que se trataron.

Recopilación de la charla en el XIV evento Cambridge Judge Business School Society Spain

Eugenio López, Director de “Cambridge Judge Business School Society Spain, fue el encargado de moderar la tertulia.

Iniciaba su intervención agradeciendo la presencia de todos los asistentes, y explicando brevemente en que consiste la entidad de la que es director (Cambridge Judge Business School Society Spain), que engloba a todos los antiguos alumnos de la escuela de negocios que están en España. Así mismo, presentaba a los dos ponentes que intervendrían:

• Andrés Ceballos, compositor, intérprete y líder del archiconocido grupo DVICIO.
• Julián Galindo, Socio-Director de Carrillo Asesores y Fun and Money.

Amplio recorrido el que hizo Eugenio sobre la trayectoria profesional de Andrés y DVICIO, de quienes narraba lo siguiente.

Dvicio, una banda española de música Pop Latino, creada en la ciudad madrileña de Rivas-Vaciamadrid. El quinteto, compuesto por Andrés y Martín Ceballos, Alberto González (Missis), Luis Gonzalvo e Ignacio Gotor (Nacho), fichó en 2013 por la compañía discográfica Sony Music. En marzo de 2014 salió al mercado su primer sencillo, “Paraíso”, con gran repercusión en radios y televisiones de España y Latinoamérica.

Los miembros de Dvicio crecieron escuchando canciones de U2 o Dire Straits, aunque sus preferencias hay que buscarlas en bandas más recientes como El Canto del Loco, Maná y Pereza.

Apuntó un dato desconocido por la mayoría, y es que antes de poner en el mercado ‘Paraíso’, el tema se convirtió en protagonista de una campaña viral emprendida por McDonald’s en España, bailado por los 23.000 empleados de la compañía. Así mismo, relataba su reconocida trayectoria en lugares como: Estados Unidos, Puerto Rico o Tailandia. En el año 2016 fueron nominados en la 17ª entrega de Premios Latin Grammy que se celebró el 17 de noviembre en Las Vegas. Y entre otros reconocimientos, Premios 40 Principales y Premios Dial.

Andrés Ceballos

Tras esta presentación, daba paso a Andrés que agradecía su presencia en esta charla y comenzaba explicando el motivo por el que recientemente han sacado una edición “Aniversario”, con diferentes colaboraciones. Se remontaba al pasado 2020 en el que tras decretarse el Estado de Alarma, salió “Impulso”, tomando un aire diferente y con el que tuvieron que reinventarse para poder seguir caminando en la música.

De esta forma, el artista abría a debate uno de los temas más cuestionados a día de hoy: la importancia de tener un disco de oro. Según sus propias declaraciones “hace unos años, que te diesen un disco de oro significaba que habías evolucionado mucho, pero hoy uno no se ha hecho de “oro” por tener esta distinción”. A pesar de lo que les ha tocado vivir, señalaba que se han sentido cerca del público aun estando lejos de los escenarios. Andrés, nos ofrecía en exclusiva que precisamente hoy viernes, sacan otra colaboración con India Martínez.

A raíz de este ameno encuentro, Eugenio preguntó al conocido intérprete cuáles y cómo fueron los inicios de DVICIO. Andrés comentaba que la unión se produjo a través de unos compañeros de instituto, vecinos y apasionados por el mundo de la música, apuntando que ninguno de ellos ha tenido antecedentes en la misma. De igual forma, hacía referencia a los avances que se han producido en los últimos tiempos en cuanto a redes sociales y la manera de difundir la música. A base de golpes y aprendiendo día a día, es como han conseguido llegar al punto en el que se encuentran. Considera que en España, aunque el espectro de la música es muy amplio, hay un retroceso con respecto a otros países, en cuanto a formación e información.

Siguiendo a las consecuencias que ha tenido la pandemia en la industria musical, Andrés confirmaba el freno que ha supuesto para ellos en diversas actividades. “Echamos de menos los conciertos, el público, las giras y a nuestros compañeros”, decía. A pesar de que todo ha evolucionado y si han podido realizar algún concierto en streaming, nunca es lo mismo que subirse a un escenario. El artista defendía que el Covid-19, ha permitido un cambio generacional destacado en el sector. En este sentido, se trataron tanto las modificaciones en los modelos de contrato tradicionales, como la necesidad de ser proactivo de forma continua, aprendiendo las distintas novedades a las que se están viendo sometidos.

Julián Galindo

Empezaba su ponencia, apuntado la reflexión acertada del cambio que los profesionales de la industria han experimentado en cuanto a formación. En este sentido, reconocía que dado los cambios y el acceso a nuevas tecnologías, muchos de los que no han podido sumarse a estas innovaciones, se han visto obligados a cambiar de profesión. En cuanto al papel de las administraciones públicas, Julián fue contundente en su afirmación: “no han sabido entender lo que hacemos”. Atendiendo a esto, salía otro de los temas que se cuestionan frecuentemente, tales como el desconocimiento de lo que hay detrás de un concierto, o las invitaciones gratuitas. “Los artistas y los profesionales deben recibir honorarios por su trabajo, y cuándo toca pagar para verlos parece no ser valorado”, apuntaba.

Julián, defendía la postura de establecer conversaciones con los cargos o administraciones pertinentes, para informales de cuestiones tales como:

• Cómo trabaja un artista.
• Qué honorarios quedan después de un concierto.
• Las dificultades a las que se ven sometidos.
• Sinergias entre ellos para poder fomentar algo como es la música, de la que todos somos consumidores.
• Establecer soluciones alternativas que sirvan para el desarrollo del sector y no el estancamiento del mismo.

Una de las afirmaciones que más impacto tuvo, fue la realizada por Galindo: “Los artistas deben o realizan conciertos no para ganar dinero, sino para mantenerse vivos”. Sin lugar a dudas una reflexión que pone de relieve el momento por el que se atraviesa.

Un modelo de financiación indirecta

Julián habló del todavía desconocido modelo de financiación indirecta. De acuerdo a esto, comentaba que la financiación pública es de sobra conocida por todos. La Administración Pública, tiene una partida de presupuestos destinados a cultura y de ahí las subvenciones directas.

Sin embargo, desde hace unos años se ha trabajado por parte del Estado en colaboración con la Administración hacia un modelo de financiación indirecta, recogiendo lo que ya con anterioridad habían puesto en práctica países como Estados Unidos o Francia. Este modelo similar a la economía naranja que lleva años funcionando en Latinoamérica, actúa premiando a todas aquellas empresas que financien y participen en proyectos culturales. En este modelo de financiación privada, el Estado en lugar de proporcionar dinero a los productores de contenidos, hace que sean las empresas quienes lo pongan a cambio de incentivos fiscales.

Galindo aclaraba que a pesar de ser dos vías distintas, ambas son complementarias, por lo que cualquier proyecto cultural puede acogerse a ellas de manera simultánea. De igual forma destacaba, “que en este momento es en el que se ha producido el cambio más beneficioso para este modelo de financiación, pues se ha pasado de que el sistema únicamente atienda a grandes producciones, a poder hacer partícipes de él proyectos de formatos más pequeños”.

Esta charla dio mucho de sí, y a lo largo de la misma se sucedían diversas preguntas por parte de los participantes que fueron contestadas por ambos ponentes. Detallamos algunas a continuación:

¿Cuál es el modelo para vivir de la música como intérprete?

Hacer conciertos que son los que aportan el grueso de la actividad. Si hay otros ingresos asociados, pero todo depende también de con quién trabajes y los acuerdos que se tengan.

¿Cómo está el tema de la música en directo?

Todavía muy parado, pero con más movimiento del que había cumpliendo siempre las medidas oportunas.

¿Cómo está reaccionando el público?

El público tiene ganas de asistir a los eventos, evidentemente bajo las restricciones, y se empieza a notar ese movimiento.

¿Hay alguna empresa importante de España que esté invirtiendo en cultura?

Por supuesto que sí. Este año solo desde Carrillo Asesores y Fun and Money, se han puesto siete millones y medio de inversión.

¿Cómo puede ayudar el público?

Siendo proactivo y asistiendo a los eventos, confiando ante todo en las medidas de seguridad.

Sin lugar a dudas un exitoso encuentro digital que no dejó indiferente a nadie, y en el que se abordaron cada uno de los aspectos que afectan al sector musical. Si quieres volver a verlo puedes hacerlo aquí.

Carmen Lorenzo-Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada Éxito rotundo en el XIV evento Cambridge Judge Business School Society Spain se publicó primero en Fun And Money.

El objetivo es seguir protegiendo el tejido productivo, mantener el empleo, prevenir un impacto negativo en las finanzas públicas, y evitar un impacto estructural en la economía. Para ello, la norma establece diversos instrumentos para que empresas y autónomos puedan hacer frente al pago de facturas con proveedores, costes fijos y otras deudas, financieras y no financieras, mejorando así sus balances y garantizando el mantenimiento de sus negocios.

¿En qué consiste el plan de ayudas Línea Covid?

El nuevo paquete de ayudas está dotado con 11.000 millones de euros. Se articula a través de tres fondos:

1. El primero y más importante constará de 7.000 millones de euros para ayudar a pymes y autónomos a pagar sus facturas y costes fijos. Este fondo estará canalizado a través de las comunidades autónomas. Las empresas de Canarias y Baleares recibirán 2.000 millones de esta línea de ayudas.
2. El segundo fondo, con 3.000 millones de euros, servirá para reestructurar los créditos avalados a través del ICO. En la primera ola de la pandemia el Gobierno armó un mecanismo para que las empresas no se quedaran sin liquidez. Incentivó a la banca para que diera créditos que estaban respaldados hasta el 70% por el ICO. En esta segunda fase se pretende que se reestructuren estas deudas para las empresas más agobiadas.
3. La tercera pata del plan, dotado con 1.000 millones de euros, estará destinada a ayudar a empresas medianas y estará gestionado por la empresa pública estatal Cofides.

Ayudas a Fondo Perdido de 7.000 millones-Línea Covid

¿A quién van destinadas las ayudas a fondo perdido de 7.000 millones de la Línea Covid?

A autónomos y pymes, con sede social en España, cuya actividad se ha visto negativamente afectada por la pandemia. Servirán como indicamos, para:

1. Hacer frente al pago de deuda y realizar pagos a proveedores y otros acreedores, financieros o no financieros.
2. Hacer frente a los costes fijos, como la factura de la luz o el cambio de potencia, siempre y cuando esas deudas se hayan devengado a partir del 1 de marzo del 2020. No es imprescindible haber contado durante el año pasado con un crédito con aval ICO. Las ayudas directas a fondo perdido Línea Covid podrán ser solicitadas por festivales y promotores de música en vivo, salas de conciertos, y otras empresas y autónomos del sector.

A estas ayudas, no podrán acceder aquellos autónomos y empresas que generaron un resultado negativo en 2019, bien en IRPF o en Impuesto sobre Sociedades y antes de la compensación de bases imponibles negativas.

¿Qué importe se puede llegar a recibir?

Los autónomos que tributen por módulos (régimen de estimación objetiva) recibirán un máximo de 3.000 euros a fondo perdido.  No tendrán que acreditar caídas del 30% en sus ventas.

Para el resto, aquellos profesionales o empresas, que tributen por estimación directa, la ayuda no podrá ser inferior a los 4.000 euros, ni superior a los 200.000 euros, y dependerá del número de empleados:

• Hasta 10 empleados: las ayudas a percibir serán del 40 % de la caída del volumen de operaciones en el año 2020 respecto del año 2019.
• Más de 10 empleados: las ayudas serán del 20 % del importe de la caída del volumen de operaciones en el año 2020 respecto del año 2019.

*Se concederá mayor porcentaje a las micropymes, pero se sobreentiende que las que cuenten con más de 10 empleados su volumen de perdidas será superior.

¿Qué requisitos deben cumplirse para optar a estas ayudas Linea Covid?

1. Habrá que demostrar una caída en la facturación del 30% o superior respecto al año 2019.
2. Se debe estar al corriente de pagos de las obligaciones tributarias y de la Seguridad Social.
3. El domicilio no puede estar fijado en un paraíso fiscal.
4. No podrán repartirse dividendos ni aumentar los salarios del equipo de dirección durante un periodo de dos años.
5. Se debe responder ante la realización de una actividad clasificada en alguno de los códigos del CNAE previstos en el Anexo del Real Decreto-ley 5/2021, antes de su entrada en vigor.
6. Es obligatorio que se mantenga la actividad hasta junio de 2022.
7. En el momento en el que se realice la solicitud, no se debe estar en concurso ni haber cesado la actividad.

¿Cómo se tramitan y Cuándo se cobrarán estas ayudas?

Como las ayudas las tendrán que gestionar las Comunidades Autónomas, Hacienda les tiene que dar acceso a sus datos para poder comprobar que las empresas y autónomos cumplen con los requisitos fijados estas ayudas. Esto serán como máximo 40 días.

Y a partir de ese momento, podrán comenzar a otorgar los fondos. Las CCAA que ya hayan puesto en marcha este tipo de ayudas a fondo perdido se supone que tendrán algo más “rodado” este proceso de concesión. El plazo máximo para recibir los fondos es el 31 de diciembre de este año.

¿Cómo se reparten las ayudas entre las comunidades?

El primer fondo de 7.000 millones, destinado a subvenciones a pymes y autónomos, se canalizará a través de las comunidades autónomas. Era uno de los puntos de conflicto entre los miembros del gabinete del Ejecutivo.

Economía y Hacienda han ganado la partida a los que pedían que las ayudas se inyectaran a través de la Agencia Tributaria. Pero la clave es cómo se distribuirán los fondos a través de las autonomías. En principio, 2.000 millones irán a Canarias y Baleares, los territorios más golpeados por la crisis debido al peso del sector turístico en su economía.

Los 5.000 millones de euros restantes se asignarán siguiendo los mismos criterios que los utilizados para el programa React-EU, el programa de fondos europeos destinado a mantener el estado de bienestar y que contempla apoyar los gastos en sanidad y educación.

La ministra de Economía ha explicado que los 5.000 millones de las ayudas a fondo perdido se distribuirán siguiendo los mismos criterios que ese programa europeo. Es decir, se tendrán en cuenta el impacto de la pandemia en el PIB de cada comunidad. También se considerará el impacto en el empleo y la evolución del desempleo juvenil durante la pandemia. En concreto los tres criterios son los siguientes:

1. El primero va dirigido a medir el impacto de la pandemia en la riqueza de cada territorio. Este indicador tiene un peso equivalente a las 2/3 partes del total.
2. El segundo indicador mide el impacto de la crisis en el desempleo, con un peso en el reparto total igual a 2/9 de la asignación.
3. El tercer indicador mide el impacto de la crisis en el desempleo juvenil (15 a 24 años), tiene un peso del 1/9 de la asignación total.

¿Qué empresas del sector cultural pueden acceder según el CNAE en el Anexo publicado en el BOE?

9001 Artes escénicas

9002 Actividades auxiliares a las artes escénicas

9004 Gestión de salas de espectáculos

9329 Otras actividades recreativas y de entretenimiento

¿Estas ayudas sirven para pagar impuestos?

No. Se ha ampliado a 4 meses el aplazamiento del pago de tributos del primer trimestre del 2021. Se podrá solicitar dicho aplazamiento durante todo el mes de abril. Afecta a deudas tributarias sin intereses para negocios del sector turístico, la hostelería y el comercio, entre otros, y se amplían los plazos para la devolución de los créditos públicos gestionados por la Secretaría General de Industria y de la Pyme.

¿Qué obligaciones me genera recibir esa ayuda?

El empresario se compromete a mantener el negocio hasta el 30 de junio del 2022 y a no repartir dividendos. El objetivo es reforzar la solvencia para contar con mayor capacidad de producción y empleo los próximos años de la recuperación económica.

Ayudas para la reestructuración de deuda financiera COVID

Este segundo eje de actuación incluye un conjunto de medidas de apoyo y flexibilización de los préstamos que cuenten con aval público, permitiendo así que el ICO se incorpore a los procesos de refinanciación y reestructuración que pacten los bancos y sus clientes, protegiendo también la estabilidad financiera.

Este eje se ve apoyado mediante la creación de una nueva línea para la reestructuración de deuda financiera con aval del Estado, dotada con 3.000 millones de euros.

Las Líneas de Avales del ICO puestas en marcha en 2020 han permitido movilizar más de 121.000 millones de euros de financiación para autónomos y empresas. La norma aprobada extiende hasta el 31 de diciembre el plazo para solicitar préstamos con aval del ICO. En noviembre se adoptaron ya medidas para facilitar el pago de estas deudas, al extenderse hasta dos años el periodo de carencia del pago del principal y ampliarse a ocho años el plazo de devolución de los préstamos.

Sobre la base del análisis del cliente que haga la entidad financiera, se podrán acordar medidas para:

1. Primeramente, extender por un periodo adicional el plazo de vencimiento de los préstamos con aval público.
2. En segundo lugar, convertir los préstamos con aval público en préstamos participativos, medida que reforzará los recursos propios de las empresas beneficiarias al tener estos préstamos un tratamiento equivalente al capital a efectos mercantiles.
3. En tercer lugar, se permite la concesión de ayudas directas para reducir la financiación con aval público solicitada durante la pandemia.

Para la articulación de estas medidas se aprobará un Código de Buenas Prácticas, de adhesión voluntaria por parte de las entidades financieras y otros organismos, similar al existente en el ámbito hipotecario, cuyo objetivo es favorecer una actuación coordinada y eficiente de los bancos en apoyo de empresas viables con problemas puntuales de solvencia.

1.000 millones de recapitalización a través de Cofides

A través de Cofides se ofrecerán distintos instrumentos financieros de endeudamiento y capital para que empresas viables reestablezcan su equilibrio financiero. El estado podrá entrar en su capital durante ocho años e incluso participar de beneficios futuros.

Pulsa aquí y en la página 37 podrás ver todas las actividades que pueden optar a la ayudas según el CNAE.

¿Tienes dudas sobre este tipo de ayudas recientemente aprobadas? Desde Carrillo Asesores, estaremos encantados de atender tus inquietudes y acompañarte en el proceso de solicitud de las mismas.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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Cálculo de retenciones a artistas y deportistas no residentes

Ahora bien, muchas veces este aspecto no se contempla en los acuerdos entre artista y promotor y puede traer consecuencias desagradables tributariamente hablando. Y con un ejemplo se aprecia la importancia de esto:

“Supongamos que hay un acuerdo entre un cantante X residente en un país extranjero y un promotor español para un concierto en España. Se acuerda pagar 5.000 euros por anticipado en concepto de tarifa de artista, cantidad por la cual se emite una factura a tal efecto. Según el convenio de doble imposición entre España y ese país debe aplicarse una retención de un 19% a los ingresos en concepto de trabajos de artistas llevados a cabo en España por un no residente”

Aquí la retención correcta sería de 950 euros (5.000 euros de bruto por su 19%) por lo que al artista habría que ingresarle 4.050 euros y 950 a la Agencia Tributaria en concepto de retenciones. Ahora bien, si no se tiene esto en cuenta en el contrato y se le hace el pago de 5.000 euros entero, a la hora de liquidar la retención la Agencia Tributaria puede asumir que esos 5.000 euros son el neto y elevar esa cantidad a bruto como base de la retención. Esto es:

Entonces le tocaría al contribuyente (el promotor español obligado a efectuar la retención) demostrar que la retención en realidad era de 950 euros y no de 1.172,84, con el coste que ello conlleva (sanciones, recargos, coste de gestionar la reclamación…) Y en este ejemplo quizás no sean cantidades muy relevantes pero imaginémonos lo que ocurriría con pagos más grandes. El perjuicio puede ser considerable. Por tanto a la hora de contratar con artistas no residentes hay que tener muy en cuenta dos aspectos:

1. Estudiar bien las retenciones que habrá que realizar en la operación.
2. Reflejar estos aspectos en los contratos y en las facturas.

Daniel Borrachero – Asesor Fiscal en Carrillo Asesores

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Nuevas reformas que se pretenden implantar en la Ley del Impuesto sobre Sociedades

Nos gustaría reseñar, que pese a lo atractivo de la noticia y la repercusión que otorga a quien emite estos comunicados, a día de hoy, 29 de diciembre de 2021 NO SE HA PUBLICADO modificación alguna en este sentido. Por otro lado, es cierto que la propuesta ha sido presentada al Senado para su aprobación.

De hecho, se ha modificado en un par de ocasiones el texto presentado por erratas al equiparar el sector audiovisual y el de las artes escénicas. No podemos aún hablar de nueva regulación. Tampoco de mejoras importantes puesto que son inexistentes.

Escenario positivo 2021

Se prevé que a principios de año se publique y entre en vigor estas nuevas modificaciones. Es cierto que a día de hoy no se han terminado de concretar y siguen existiendo muchas incertidumbres.

No obstante, como no podía ser de otro modo, el fomento y la promoción de herramientas como el incentivo fiscal no hace sino más que sumar y crecer y que se hayan generado estas propuestas y planteamientos no viene más que a corroborarlo.

Este año desde Fun & Money hemos contado finalmente con más de 300 empresas que han desembolsado 6.4 millones de euros en proyectos, con una tasa de repetición del 100 %, lo que invita a pensar que junto con un apoyo y refuerzo legislativo superior se incrementará en el 2021.

Novedades planteadas

Insistir en que a día de hoy no existe nada concretado ni vinculante. Solo una batería de propuestas que, posteriormente, deberán encajarse y aterrizar en el día a día de las productoras y promotoras.

• AIE si o no

Por múltiples razones que comentaremos con cualquiera de los interesados en este asunto, se puede seguir manteniendo la figura de la AIE, ya que está última sigue siendo más interesante desde el punto de fiscal y financiero. El aprovechamiento de las bases imponibles negativas, entre otros, aspecto más que aceptado por Tributos.

Se pretenden poder estructurar el modelo sin la exigencia de esta sociedad como ya se ha hecho en algunos regímenes forales. Esto tiene algunas ventajas si sucede. Algunas de ellas son la expansión del modelo a pequeños formatos o el aumento de la flexibilidad y agilidad de las operaciones.

• Elevación del límite en cuota

Se pretende igualmente ampliar el límite sobre la cuota del impuesto de sociedades (del 25 % al 50 %). Todo para poder aplicar estas deducciones que genera el sector de la Cultura. Al final, no deja de ser una equiparación con lo existente en el mundo del I + D + I y trataría de evitar la fuga de inversores a este sector, algo que por cierto ha sucedido de manera significativa este año.

Contáctanos para más información

Sin pretender extendernos en exceso, preferimos entrar a aclarar dudas. También a analizar el modelo u organizar cualquier evento o charla cuando la publicación esté clara y en vigor. Se trata de un asunto complejo a la hora de encajarlo con un sistema que con sus pros y contras funciona de manera ascendente en los últimos años.

Feliz año a todos.

Julián Galindo Sancho – Socio del Departamento de Arte, Cultura y Deporte.

Carina Pérez Serra – Abogada del Departamento de Arte, Cultura y Deporte.

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La situación desencadenada por el Covid-19, ha hecho que el sector cultural deba reinventarse continuamente, siendo uno de los más afectados. En este sentido, y dada las ventajas, beneficios y el interés suscitado sobre el mecenazgo y los incentivos fiscales, ha hecho que incremente su desarrollo hasta llegar a consolidarse como la mejor alternativa para seguir apoyando la cultura.

Nuestro Socio-Director del Departamento de Arte, Ocio y Deporte de Carrillo Asesores, Julián Galindo, contó detalladamente la forma en la que funciona este modelo de financiación que tanto está aliviando la situación actual por la que atraviesan los profesionales del sector audiovisual, y cultural en general. Además, Julián Galindo, estuvo acompañado de D. Rafael Lambea, Director General de CREA SGR; D. Héctor Melero, Director de Tax & Legal Services en PwC España y D. Francisco Menéndez, Abogado de Welaw.

Te contamos a continuación, todos los temas que se trataron.

Recopilación de la charla: Incentivos fiscales a la inversión en producción audiovisual y otras fuentes de financiación.

Antonio Abril

Iniciaba este encuentro virtual D. Antonio Abril, Presidente de Apromur, agradeciendo la asistencia tanto de ponentes como de asistentes. Seguidamente, intervenía Dña. Sonia Carrillo, Directora General de la Agencia Tributaria de la Región de Murcia, quien manifestaba la importancia de la realización de este tipo de seminarios, más si cabe en las situación que atraviesa el país. Afirmaba de forma contundente dos medidas básicas para reactivar el sector cultural:

– Desarrollo de financiación vía incentivo fiscal.

– Bajada de IVA en el consumo de cultura y servicios.

Enrique Ortuño

D. Enrique Ortuño, Vicepresidente de Apromur y Director de Digicontext , fue el encargado de liderar la charla. Entre otras muchas facetas, es socio fundador de Audiovisual SGR, sociedad de garantías recíprocas especializada en el sector audiovisual, y de la Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA). Enrique, ejerció como anfitrión, presentando a cada uno de los ponentes.

Rafael Lambea

D. Rafael Lambea, Director General de CREA SGR, ha ejercido toda su trayectoria empresarial dentro del mundo de la financiación de las pequeñas y medianas empresas siendo analista de riesgos financieros en AVALMADRID SGR y Jefe de Riesgos en TRANSAVAL SGR. Actualmente es el Director General de CREA SGR, la única sociedad de Garantía Recíproca especializada en el sector audiovisual y cultural. A lo largo de sus 30 años de experiencia profesional, ha participado en la puesta en marcha de modelos de financiación mediante la prestación de garantías, fondos de titulación y herramientas que permiten el acceso al crédito al sector de la pyme. Durante estos últimos 15 años ha estado centrado en el apoyo al acceso al crédito del sector cultural participando muy activamente con la Administración Pública Española y los programas de desarrollo de la industria cultural europea.

Iniciaba su intervención explicando brevemente en que consiste CREA SGR: una entidad avalista especializada en el sector audiovisual. Nace como solución destinada a la obtención de liquidez para la realización de un determinado proyecto. En este sentido, CREA SGR ofrece tanto el aval como las garantías suficientes, para que las entidades financieras puedan conceder un crédito sin tener miedo al retorno del mismo, dadas las condiciones del solicitante.

Antes y después de la pandemia

En su exposición, hacía una doble distinción:

• El escenario anterior a la pandemia, en el cual fluían las operaciones dada principalmente la situación económica del momento.
• El escenario post-covid, en el que el modelo habitual de financiación decae, tomándose medidas urgentes para financiar al sector audiovisual y cultural. Manifestaba que, en colaboración con el Ministerio de Cultura, se adoptaron este tipo de soluciones inmediatas encaminadas a salvar las empresas más perjudicadas.

La oferta nueva de CREA SRG, en declaraciones de su Director General, se fundamenta en tres opciones:

1. Descuento del contrato de la televisión autonómica o nacional en cuestión.
2. Adelanto de cualquier tipo de subvención que se haya adjudicado a la productora.
3. Adelanto de los inversores fiscales.

Concluía el ponente que actualmente están ofreciendo financiación completa para todas las necesidades que pueda tener un productor audiovisual.

Julián Galindo

D. Julián Galindo, es Socio Director del Departamento de Arte, Ocio y Deporte de Carrillo Asesores, así como fundador, junto a este último, de la plataforma Fun&Money, que está revolucionando el sector de la Cultura y la Empresa. El único portal de mecenazgo existente en nuestro país, que concentra más de 6 millones de inversión, 350 proyectos financiados y una cartera de empresas interesadas en el incentivo fiscal por encima de las 400 compañías, se ha convertido en la mejor alternativa de apoyo a la cultura. La nueva fórmula de apoyo al sector del entretenimiento ha permitido trabajar con un gran número de proyectos de teatro, música, circo, danza, magia, flamenco y multitud de proyectos audiovisuales, situándose el Despacho como una de las principales firmas de asesoramiento a este sector.

Herramientas para los productores audiovisuales

Comenzaba su exposición Julián, agradeciendo a los organizadores de este tipo de foros que posibilitan el conocimiento de las distintas herramientas de que disponen los productores audiovisuales. Así mismo, agradecía la presencia de Sonia Carrillo, justificando que la parte relacionada con administraciones durante estos años han ido comunicando este sistema, con el propósito de tranquilizar a inversores o empresas que se acercan al cine, y ven en él, una forma de minorar sus cuotas tributarias. De igual forma, comentaba las dificultades iniciales con las que Carrillo se había encontrado a la hora de vincular empresa y cultura. Dificultades producidas fundamentalmente por el desconocimiento del sistema.

Breve resumen el que hacía sobre estos últimos 7/8 años en los que Carrillo Asesores y Fun&Money, llevan trabajando con proyectos culturales. Recordemos que Fun&Money, es la primera plataforma de mecenazgo cultural que vincula proyectos culturales con empresas y particulares, y que ya se ha convertido en un referente para la cultura. Carrillo se lanza en el desarrollo de esta novedosa e innovadora plataforma como consecuencia del incremento de empresas privadas interesadas en el mecenazgo. A través de ella, se obtienen todos los beneficios e incentivos fiscales que genera la participación en la financiación de proyectos culturales.

Es una plataforma subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte. En ella las empresas pueden descubrir proyectos culturales alineados con su público objetivo. De esta manera, contribuyen a la riqueza cultural del país.

Incentivos fiscales a la inversión en producción audiovisual, formas de financiación que propone Fun&Money

Explicaba a su vez, las distintas formas de financiación que propone Fun&Money:

• Mecenazgo y aprovechamiento de los incentivos fiscales. Los mecenas de los proyectos culturales alojados en la plataforma consiguen, como mínimo, una deducción fiscal del 120% sobre cada aportación que realizan.
• Patrocinios y mayor visibilidad: las marcas alcanzan mayor visibilidad a través de nuevos formatos de publicidad en los proyectos con los que se vinculan.
• Obtención de importantes rentabilidades por participación de resultados: para aquellos particulares y firmas que se vean atraídos por el modelo de negocio del entretenimiento, existe la opción de asociarse a los productores y promotores de los proyectos culturales para participar en la explotación de los mismos
• Fomento de la responsabilidad social corporativa: las empresas que participan en Fun&Money fomentan la Responsabilidad Social Corporativa, ya que, como benefactoras de proyectos culturales, crean una diferencia competitiva mejorando la riqueza cultural de su ámbito de influencia.
• Otras colaboraciones y acuerdos con artistas y creadores.

Finalizaba su exposición transmitiendo el valor que en estos momentos ha adquirido Fun&Money, permitiendo que los productores audiovisuales hayan dado a conocer el desconocido incentivo fiscal.

Héctor Melero

D. Héctor Melero, Director de Tax & Legal Services en PwC España, abogado especializado del área de Fiscalidad Corporativa de PwC, ha desarrollado una amplia experiencia en el asesoramiento fiscal de grupos multinacionales. Ha dirigido su actividad a procesos de reestructuraciones societarias, procedimientos de inspección de multinacionales del sector, así como a proyectos de asesoramiento de la Deducción fiscal de I+D+i.

Iniciaba su ponencia bajo el objetivo de dar a conocer los créditos fiscales existentes en materia de impuesto de sociedades, para las entidades productoras de contenido audiovisual. De acuerdo a esto, hacía una doble diferenciación:

• Deducción por inversión en producciones cinematográficas españolas. Para poder aplicar esta deducción deben incurrir dos requisitos: iniciativa y responsabilidad de la obra, y titularidad de los derechos de distribución, reproducción y exhibición de la misma. Estas entidades pueden aplicar una deducción, cuya base estaría formada tanto por los costes totales de la producción, como por los gastos de publicidad y copias a cargo del productor. Así mismo, deben cumplirse otras condiciones que justifiquen la nacionalidad. El importe máximo a aplicar es de 10 millones de euros por producción.
• Deducción por inversión en producciones cinematográficas extranjeras en territorio español. Se puede aplicar en todos aquellos casos en los que haya registro en el ICAA. En este caso, la deducción vendría determinada por el coste de producción en España. El cambio principal que se ha dado para este supuesto en obras de animación, es el descenso en la inversión en territorio español: de 1 millón de euros a 200.000 €.

Finalmente, hacia un breve repaso acerca de los incentivos fiscales en espectáculos en vivo, en los que las agrupaciones de interés económico decía, actúan como gestoras en relación a los ingresos y gastos. Estos últimos deben ser:

• Técnicos.
• Artísticos.
• Promocionales.

Francisco Menéndez

D. Francisco Menéndez es abogado en Welaw Legal Consulting. Centra su trabajo en asesorar a productoras audiovisuales de animación y de imagen real sean éstas nacionales (españolas) o internacionales. Está especializado en coproducciones internacionales. La mayor de sus demandas se fundamenta en los requisitos administrativos que éstas deben cumplir con las administraciones públicas a la hora de la aprobación de las mismas, así como su posterior funcionamiento.

El último de los ponentes exponía como objeto de la charla, la aclaración de los distintos regímenes fiscales, y los variados porcentajes existentes en los territorios. En relación a esto, hacía hincapié en la diversidad de Hacienda en España, y en las normas especiales de Canarias, por su carácter de ultra periférico.

Entrando más de lleno en el caso de Canarias, detallaba el principal aspecto que describe el área de la deducción: la territorialización de gasto mayor. En este caso, deben cumplirse varias condiciones;

1. Realización de un determinado número de rodajes.
2. Contratación de personal creativo y técnico con residencia en las islas.
3. Certificado canario de producción audiovisual.

De acuerdo a los territorios históricos (Álava, Guipúzcoa y Vizcaya), cabe destacar que el incentivo fiscal oscila en torno al 30% sobre la base de la deducción.

Completaba su intervención el ponente, haciendo especial mención al caso de Navarra, que dispone de Hacienda propia, y que establece un incentivo del 35%. El funcionamiento aquí es distinto, pues no se considera necesaria la creación de la agrupación de interés económico para lleva a cabo la transmisión del crédito fiscal.

Indiscutiblemente, una charla sobre incentivos fiscales a la inversión en producción audiovisual que no ha dejado indiferente a nadie. Si tienes alguna consulta al respecto, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. En Carrillo Asesores estaremos encantados de atenderte.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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