La entrada Ayudas a compañías de Artes Escénicas Ayuntamiento de Madrid 2021 se publicó primero en Fun And Money.

Esta comunicación como tal, ha sido puesta en conocimiento ante los representantes de las artes escénicas. En la reunión de la Comisión Interministerial, presidida por el ministro Iceta, participarán vocales de los Ministerios de:

• Hacienda.
• Educación y Formación Profesional.
• Trabajo y Economía Social.
• Presidencia.
• Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática.
• Inclusión.
• Seguridad Social y Migraciones.
• Universidades.

El Estatuto del Artista dentro del Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia

Tal y como ha recalcado el ministro, se trata de una de las reformas enmarcadas en el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que contribuirá a impulsar el sector cultural, mejorando las condiciones laborales de sus trabajadores y aliviando las consecuencias de la crisis provocada por la pandemia.

Miquel Iceta, acompañado de la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha celebrado dos reuniones con los representantes de las artes escénicas.

En la primera, han participado el presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), Jesús Cimarro; el presidente de Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, Carlos Morán; el presidente de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), y el presidente de CircoRed, José Expósito Alcocer.

En la segunda, se ha reunido con los responsables de las principales asociaciones del sector de la música en vivo y de grandes festivales: el presidente de ES MÚSICA, Joaquín Martínez; la directora general de la Asociación de Festivales, Patricia Gabeira; y el presidente de Asociaciones Estatales de Música en Directo y Grandes Festivales (ACCES), Alberto Grandío.

En declaraciones de Cimarro, se ha trasladado al ministro la necesidad de reformar el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) para afrontar los proyectos: «Es un organismo que está obsoleto, es necesario darle una vuelta para que sea más ágil, más cuando gestiona toda la actividad de artes escénicas del Ministerio de Cultura«, apuntaba.

El IVA cultural

Así mismo, también se han tratado temas como la bajada del IVA en la cultura, el empleo de los fondos europeos o la desescalada, con el objetivo de conseguir la totalidad en los aforos. Todo ello, atendiendo siempre a las medidas sanitarias que se encuentren en vigor en el momento determinado.

Comisión interministerial para desarrollar el Estatuto del Artista

Como ya avanzábamos el pasado mes de julio, el Consejo Ministros aprobó a propuesta del titular de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la creación de una comisión interministerial encargada de desarrollar y sacar adelante el Estatuto del Artista.  La finalidad del mismo se basa en dotar a este colectivo de un marco jurídico estable adaptado a las particularidades del desempeño artístico.

El Estatuto del Artista ha sido y es uno de los principales quebraderos de cabeza de infinidad de profesionales del sector cultural, que exigen una serie de medidas, coberturas legales y laborales que tengan en cuenta las especificidades de un ámbito donde más del 30% de los trabajadores son autónomos. Como consecuencia, esto conlleva contratos de corta duración, alternando de igual forma, temporadas de mucha ocupación con otras sin apenas actividad. El proyecto que viene de lejos, ha sufrido retrasos y promesas incumplidas que han generado cierto escepticismo en el sector. Es por ello, por lo que muchos recordaban durante la fase más grave de la pandemia que si hubiera estado en vigor el Estatuto del Artista habría aliviado al menos parcialmente el gran azote que vivió la cultura en todas sus vertientes.

Funciones de la comisión interministerial

La comisión interministerial realizará:

• Seguimiento y formulación de propuestas que sirvan de base a la toma de decisiones relacionadas con el desarrollo y ejecución del Estatuto del Artista.
• Impulsará y coordinará las actuaciones de los órganos concernidos de la Administración General del Estado.
• Estudiará las propuestas elaboradas por los grupos de trabajo.
• Atenderá las necesidades fiscales y temas relacionados con la protección laboral y de Seguridad Social.

Con estas previsiones, se cumpliría el horizonte temporal que planteaba el plan de recuperación de la pandemia elaborado por el Ministerio. En él, se indicaba que 2022 sería la fecha de inicio del procedimiento normativo.

Las próximas semanas serán clave para analizar el contenido de esta primera reunión de la Comisión Interministerial. Os mantendremos informados de las últimas novedades. Además, comunicaros que FUN AND MONEY y CARRILLO han sido invitados a las mesas negociadoras. Apostamos por la cultura y por todas aquellas consideraciones en favor de la misma.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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La entrada Nuevas ayudas a la música en directo aprobadas por el Institut Catalá de les Empreses Culturals(ICEC) se publicó primero en Fun And Money.

Este evento promovido por el Centro Cultural de España en México, ha tenido como objetivo atender a las innovadoras formas de difusión, producción, consumición, disfrute y financiación del contenido cultural.

En este sentido, tal iniciativa surgía tras la evolución de la divulgación de contenidos en formato online, dentro de la innovación, transformación digital, blockchain, realidad virtual o mecenazgo. Un encuentro, sin lugar a dudas, que contó con excelentes profesionales y expertos de diferentes temáticas.

Mesa redonda: mecenazgo y descentralización

Alejandro Alonso Moro, coordinador general del evento, presentaba a Luis Martínez, representante de Staxe, cuya entidad tiene la misión de mejorar las oportunidades económicas en el espacio cultural y creativo a través de la tecnología Blockchain. Luis, era el encargado de moderar el coloquio. Se daba la bienvenida a los invitados, y se hacía la presentación de los mismos por el siguiente orden:

• Jorge Soriano, Representante de Criptan 
• Moisés Sosa, Representante de Origin Protocol
• Javier Coca, Representante de Token-City 
• Julián Galindo, Representante de Fun and Money

Conciertos híbridos en el futuro: presenciales y virtuales

Luis, lanzaba la primera pregunta a los ponentes: ¿En el futuro se establecerá la realización de eventos/conciertos en formato híbrido: presenciales y virtuales?

Moisés Sosa que era el primero en contestar, decía que a futuro estas novedades crearían beneficio entre artista y comunidad, estableciendo el equilibrio necesario para ello.

Jorge Soriano, fue el siguiente en intervenir, y apuntaba que según su punto de vista esta innovadora forma híbrida crecería exponencialmente durante los próximos años. Sin embargo, defendía el hecho de que la necesidad va vinculada directamente a la usabilidad.

En base a ello, reflejaba que las comunidades a las que se dirigen los artistas, no tienen el conocimiento técnico, y además no necesitan tenerlo. “Estamos ante una tecnología revolucionaria que debemos explicar para que pueda ser comprendida”, decía.

Julián Galindo, continuaba la charla situándose en el contrapunto de las distintas posturas. Hacía hincapié en que a corto plazo los conciertos en streaming no tendrán el resultado esperado. Prueba de ello, es que todas las plataformas desarrolladas durante la época de pandemia han fracasado, pues la experiencia del usuario en un concierto digital o combinado junto con el físico, jamás será la misma que las vivencias que genera el formato presencial, y por tanto los conciertos a los que estamos acostumbrados.

Por su parte, Javier, se situaba en una postura intermedia. Confirmaba la existencia de distintas tecnologías que facilitarán este sistema, pero no dejaba de señalar que la realidad actual de los conciertos es otra. En esta, la presencialidad acapara a cualquier otra forma de difusión o vivencia. Apuntaba que sería ideal, que una parte del mecenazgo consistiera en asesorar al artista para la distribución del beneficio, dado que el primero es el creativo y no atiende a cuestiones técnicas.

Diseño y control de la economía de los artistas

De nuevo Luis, lanzaba la segunda de las cuestiones: ¿Se podría aplicar un modelo similar en el ámbito de las industrias culturales y creativas para que cada artista pueda diseñar y gobernar su propia economía?

En respuesta a esta pregunta, Moisés afirmaba que a través de su plataforma, están intentando que cada venta y reventa, se centre en el creador. De esta forma, se genera un feedback hasta ahora inexistente.

Jorge decía, que como ya se comentaba, estamos en un punto muy inicial, en el que deben abrirse miras que fijen dónde queremos llegar en cinco o diez años. Así mismo, defendía que este método es capaz de abrir puertas que irán más allá del panorama artístico. Lo que se ha hecho hasta ahora es crear la tecnología, pero la meta es la accesibilidad a la misma.

Javier sostenía que la tecnología debe mejorar muchísimo. En cuanto a la descentralización, es necesario hacerla acorde a los nuevos tiempos, y con ello a las comunidades, artistas y usuarios, de manera que se colabore de forma conjunta.

El siguiente en intervenir fue Julián, que comenzaba su exposición, manifestando que hablar de economía y artistas es totalmente antagónico. Culturalmente, la parte creativa y de gestión de un negocio, han estado completamente alejadas. Se vive un proceso de transformación cultural y educacional de los propios artistas. Como consecuencia, esta formación acelera el cambio y proceso, gracias al perfil con el que ahora nos encontramos. Desde esta perspectiva, Julián señalaba un factor que indiscutiblemente caracteriza a la industria cultural: “lo que hoy tiene un determinado precio, mañana causa interés y ese precio aumenta hasta límites insospechados. Es un negocio rentable si se consigue realizar de forma correcta”, defendía.

Incentivos fiscales

Luis planteaba la siguiente pregunta: ¿Qué retos se deben conseguir a través de la financiación vía incentivo fiscal?

Moisés se mostró contundente ante este tema, manifestando un punto clave para conseguir el éxito: transparencia.

Jorge se pronunciaba, atendiendo que hasta el momento todo ha estado muy sectorizado. Sin embargo, la actual descentralización permite que todo pueda fundirse, obteniendo una mayor accesibilidad a través de distintos tipos de capitales.

En este sentido, Julián hacía un breve recorrido sobre cómo y cuándo se introdujo en España hace seis años el sistema de incentivos fiscales. Este modelo similar a la economía naranja que lleva años funcionando en Latinoamérica, actúa premiando a todas aquellas empresas que financien y participen en proyectos culturales. En este modelo de financiación privada, el Estado en lugar de proporcionar dinero a los productores de contenidos, hace que sean las empresas quienes lo pongan a cambio de incentivos fiscales.

Galindo destacaba, “que en este momento es en el que se ha producido el cambio más beneficioso para este modelo de financiación, pues se ha pasado de que el sistema únicamente atienda a grandes producciones, a poder hacer partícipes de él proyectos de formatos más pequeños”.

Así mismo, confirmaba que Fun&Money, a final de este año habrá puesto 22 millones de inversión con incentivos fiscales. Estos datos reflejan que la financiación privada cuadruplica a la financiación pública.

Por su parte, Javier señalaba la importancia de este modelo de financiación que facilita y beneficia el desarrollo y la promoción cultural.

Descentralización y derechos de autor

Como última cuestión, Luis planteaba lo siguiente: ¿Qué efectos puede tener la descentralización de los derechos de autor y la aplicación de la tecnología blockchain sobre los mismos?

Moisés y Jorge abogaban por adoptar un continuo traspaso desde la centralización a la descentralización.

Javier defendía la necesidad de que se pueda acceder a ambas opciones.

Julián se refería, a que la totalidad de las canciones de los artistas, actualmente salen y en el momento en el que se lanzan, es cuándo los editores acuerdan sus porcentajes. Si este trabajo se realizase de manera previa, se evitarían gran cantidad de conflictos.

Finalizaba una amena y peculiar charla, con el siguiente titular de Luis Martínez: La tecnología blockchain, es una herramienta social que nos permite coordinar diversas actividades.

Un encuentro que no pasó desapercibido, y que abre puertas al desarrollo del sector. ¡Puedes volver a verlo aquí!

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada Fun&Money intervino en el primer encuentro virtual tecnología blockchain y NFT´s: Transformación de las industrias culturales se publicó primero en Fun And Money.

Financiación de incentivos fiscales de la cultura

Durante este año se ha generado transparencia, visibilidad y confianza en este sistema de financiación financiero fiscal, lo que refleja que el portal actualmente gestiona 22.3 millones de deducciones generadas en un año que no termina de despegar. Es por ello, que hemos querido ofrecer un producto y solución nueva a nuestros clientes, como es la financiación de esos incentivos fiscales. La finalidad de este nuevo producto es la de adaptarnos a las necesidades de liquidez que tiene el sector.

Cada vez el productor y/o promotor encuentra más dificultades a la hora de adelantar el caché o afrontar los primeros pagos de arranque de una producción. En este sentido, queremos ayudar con una serie de inversores financieros que permitan llevar a cabo este arranque hasta la aparición y materialización del conocido ya, inversor fiscal.

Para evitar estos inconvenientes, que constantemente son más frecuentes, hemos querido arrancar esta nueva línea con 2 millones de euros. Además, prevemos triplicar el importe del capital disponible para comienzos del 2022.

Requisitos para acceder a la financiación

Se llevará a cabo un estudio del gasto incurrido por parte de la productora y/o promotora de Conciertos, Musicales, Festivales, Teatro, Circo, Danza, entre otros. La finalidad de este estudio es la de estudiar y planificar la generación de incentivos fiscales a futuro, la materialización de espectáculos o un estimado de programación venidera.

En esta semana hemos realizado las primeras operaciones con un éxito rotundo. Por este motivo, se espera seguir realizando aportaciones hasta principios de noviembre.

FUN AND MONEY sigue creciendo con esta nueva línea de servicios. Estamos construyendo una marca sólida en el sector del entretenimiento, centrada en el acompañamiento al cliente en sus alternativas de financiación:

• SUBVENCIONES
• INVERSORES FISCALES
• PATROCINIOS
• INVERSOR INSTITUCIONAL

Cualquier duda o consulta, contactar con el teléfono de contacto: 676254937.

La entrada Fun and Money: 2 millones de euros de financiación disponible para la cultura se publicó primero en Fun And Money.

La entrada Subvenciones Asociarte convocadas en la Región de Murcia se publicó primero en Fun And Money.

¿Qué es Fun&Money?

Fun&Money es el primer portal de mecenazgo cultural creado por Carrillo Asesores en España, que vincula proyectos culturales con empresas y particulares. A través de Fun&Money, se pueden obtener todos los beneficios e incentivos fiscales que genera la participación en la financiación de dichos proyectos.

En esta plataforma subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, y catalogada por el mismo como uno de los 5 mejores proyectos de Modernización e Innovación de las Industrias Culturales del 2019, las empresas pueden descubrir proyectos culturales alineados con su público objetivo, contribuyendo a la vida y riqueza cultural de su país, y beneficiándose así mismo de la diversión más rentable.

El evento dio comienzo de mano de Julián Galindo, quién además de ser uno de los Fundadores de Fun&Money, es Socio-Director del Departamento de Arte, Cultura y Entretenimiento de la firma Carrillo Asesores.

Inversión en cultura mediante la financiación indirecta

Julián, iniciaba la parte más técnica sustentada en la inversión en cultura.

Agradecía a los asistentes la importancia de participar en este tipo de eventos, ya presenciales. Hemos vivido un año muy complicado de cara a difundir y promocionar aspectos tan complejos como:

• El incentivo fiscal.
• La inversión de un determinado dinero que se debe recuperar en cuotas.
• Las repercusiones en Hacienda.

Hacía una distinción fundamental entre dos vías:

• Financiación Pública
• Financiación Privada

De acuerdo a esto, comentaba que la financiación pública es de sobra conocida por todos. La Administración Pública, tiene una partida de presupuestos destinados a cultura y de ahí las subvenciones directas.

Sin embargo, desde hace unos años se ha trabajado por parte del Estado en colaboración con la Administración hacia un modelo de financiación indirecta, recogiendo lo que ya con anterioridad habían puesto en práctica países como Estados Unidos o Francia. Este modelo, actúa premiando a todas aquellas empresas que financien y participen en proyectos culturales. En este modelo de financiación privada, el Estado en lugar de proporcionar dinero a los productores de contenidos, hace que sean las empresas quiénes lo pongan a cambio de incentivos fiscales.

Galindo aclaraba que a pesar de ser dos vías distintas, ambas son complementarias. Por este motivo, cualquier proyecto cultural puede acogerse a ellas de manera simultánea. De igual forma destacaba, “que en este momento es en el que se ha producido el cambio más beneficioso para este modelo de financiación, pues se ha pasado de que el sistema únicamente atienda a grandes producciones, a poder hacer partícipes de él proyectos de formatos más pequeños”. Desde esta perspectiva cualquier productora puede acogerse a estos beneficios.

Breve resumen el que hacía sobre estos últimos 7/8 años en los que Carrillo Asesores y Fun&Money, llevan trabajando con más de 800 proyectos culturales y más de 400 empresas privadas que invierten en tales proyectos. De forma contundente, daba una ejemplar explicación sobre el funcionamiento de la plataforma. Destacaba la visibilidad que está dando Fun&Money a la financiación indirecta de la cultura.

¿Cómo sucede el proceso de financiación indirecta?

Julián, aclaraba en un breve recorrido los pasos a seguir:

1. El proyecto cultural realizado tiene un gasto y genera un incentivo fiscal del 20% de ese gasto.
2. Sobre la deducción fiscal generada, se empieza a realizar una interlocución con los diferentes inversores y/o empresas que están relacionadas y necesitan de ese ahorro fiscal.
3. Es aquí, donde concurre una de las principales actividades de la plataforma: vincular proyectos con empresas.
4. Una vez generado el interés en el inversor, se firma con él un acuerdo de inversión que regula la relación que tendrá con la promotora y empresas asociadas a la misma.
5. Dicho acuerdo se materializa a partir del 1 de enero.
6. El Ministerio de Cultura debe emitir el certificado correspondiente.
7. Se ejecuta la operación.

¿Qué te aporta Fun&Money?

Los mecenas de los proyectos alojados en esta plataforma pueden beneficiarse de:

1. Aprovechamiento de incentivos fiscales.
2. Responsabilidad Social Corporativa.
3. Patrocinios y mayor visibilidad de su marca.
4. Inversiones a riesgo.

Julián, concluía su exposición, valorando la situación actual que atraviesa el sector cultural, y que ha provocado que se deba reinventar continuamente, siendo éste uno de los más afectados. Por consiguiente, la financiación vía incentivo fiscal, y dadas las ventajas y beneficios que ofrece, se ha consolidado como la mejor alternativa para aliviar el momento que se vive.

Miryam Zapata y Cómo superar los treintaitantos, nueva apuesta de Fun&Money

Entre las apuestas de la plataforma para este nuevo curso, destaca la ya citada obra Cómo superar los treintaitantos, un libro que puede considerarse un manual de supervivencia, lleno de ironía y humor, para mujeres en los treinta y que será adaptado a televisión, cine y teatro.

En el acto de presentación, contamos con la presencia de su autora, Miryam Zapata, que nos explicó la evolución de este futuro proyecto audiovisual y resolvió todas las incógnitas que rodean al mismo. Estuvo acompañada de dos importantes personalidades del mundo de la cultura, que además apadrinaron su obra: Víctor Ullate y Eduardo Lao.

Miryam, demostró su talento y su ironía en el escenario. Dió una ejemplar charla/monólogo en la que supo encuadrar y atender la combinación perfecta entre humor y excelencia. Explicó su intención de saltar a la pantalla con su obra, y convertirse en película o serie de televisión.

Miryam, es una mujer polifacética y con un gran sentido del humor, a la que podríamos definir como creadora y creativa. Le avalan más de quince años trabajando para y por la cultura, y así consiguió transmitirlo de una forma única y cercana. Sony Music, La Sexta Televisión, Kiss FM, Som Produce o Teatros del Canal, son algunas de las entidades por las que ha dejado una huella incuestionable. Un ejemplo claro que puso de manifiesto, que la confianza en uno mismo, siempre es la clave del éxito. “Lo que crees, creas”.

Asistencia y desarrollo del evento del verano

Después de un año de pandemia estamos volviendo poco a poco a los espectáculos en vivo, y prueba de ello, fue que en un evento cultural de estas características, “el evento cultural del verano”, se contó con las actuaciones de nuevos talentos del panorama musical, como Pepe Bernabé que interpretó en primicia su nuevo sencillo “Lagrimita” y  Gonzalo Hermida que cantó “A mí primero”.

No podemos olvidarnos, del apoyo con el que contamos de personalidades destacadas del mundo de la cultura tales como: Albert Boadella, Santi Rodríguez, el tenor Zapata, Belén Rueda, David Summers de los Hombres G, Mario Caballero y muchos más.

De igual forma, muchos fueron los empresarios que no quisieron perderse el evento: Enrique de Ymas, Yolanda Gutiérrez, Gonzalo Errejón, Fernando Monzón, Beatriz Echevarría, Enrique Fontecha, Virginia Cortés, María Tejerina, Marina Casanova, o Marta Valenti, entre otros.

Así mismo, no dejamos atrás la presencia de aquellos compañeros de Carrillo Asesores, que también pudieron asistir: Ana Cristina Carrillo (Socia-Directora del Departamento de Comunicación y Marketing de Carrillo), Carina Pérez, Andrea González, Andrea Parada, Macarena Perona, Guillermo Galindo, Carmen Lorenzo…

Os dejamos un video y un breve recorrido de imágenes de lo que fue cómo hemos dicho: “El EVENTO DEL VERANO”.

 Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

La entrada Fun&Money presentó sus novedades fiscales en cuanto a la financiación indirecta en la cultura, el pasado 17 de junio en Madrid, dando a conocer una de las apuestas de la plataforma para este nuevo curso: la obra Cómo superar los treintaitantos, de la autora Miryam Zapata se publicó primero en Fun And Money.

El Ministerio de Cultura y Deporte ha convocado nuevas ayudas para el sector cultural. Son las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas. Estas ayudas son diferentes de otras que ya hemos publicado en nuestro blog como las ayudas INAEM para el sector del teatro y el circo, el sector de la música, lírica y la danza , producción de largometrajes, o de las ayudas a fondo perdido para empresas afectadas por el Covid-19.  Te describimos las características y plazos de estas nuevas ayudas a continuación.

1 – ¿Cuál es el plazo de presentación?

 Desde el 08 de junio de 2021 hasta el 28 de junio de 2021.

2 – Fecha de ejecución

 Entre el 1 de abril de 2021 y el 31 de marzo de 2022.

3 – ¿Quién se puede beneficiar de esta ayuda?

Profesionales inscritos en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos y las pequeñas empresas y las microempresas, de nacionalidad española, de cualquier Estado miembro de la Unión Europea o de los Estados signatarios del Acuerdo sobre el Espacio Económico Europeo y tengan residencia fiscal en España.

4 – Objeto y finalidades de las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas

1. Las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas mediante proyectos digitales y tecnológicos tienen por objeto modernizar e innovar las industrias culturales y creativas que actúen en alguno de los siguientes sectores: arquitectura, artes audiovisuales, artes escénicas, artes plásticas y visuales, artes interactivas, cine, diseño, gestión cultural, libros, moda, música y danza, nuevos géneros creativos multimedia, nuevos medios de comunicación, patrimonio cultural, publicidad, radio y televisión y turismo cultural.
2. Las ayudas tendrán las siguientes finalidades:
   1. Promover las inversiones para la creación y difusión de contenidos digitales culturales en productos y servicios, aumentando a su vez la calidad de la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet y mejorando el acceso de los ciudadanos a los mismos.
   2. Promover las inversiones que permitan la modernización, innovación y desarrollo tecnológico de las industrias culturales y creativas.
   3. Incrementar la generación de empleo fomentando el desarrollo y la profesionalización del sector de las industrias culturales y creativas, así como ayudar a la consecución de la igualdad de género en el mismo.
   4. Impulsar la dinamización, vertebración e internacionalización de las industrias culturales y creativas, para contribuir a la imagen de España como potencia cultural mediante aplicaciones vinculadas a Internet y a las nuevas tecnologías.
   5. Estimular la participación del sector privado en la financiación de proyectos culturales y fomentar el mecenazgo cultural.

5 – Requisitos y Documentación a presentar

Los solicitantes deberán cumplir lo siguientes requisitos:

a) No podrán obtener ayuda en más de tres convocatorias consecutivas.

b) No podrán concurrir en alguna de las prohibiciones en los términos previstos en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.

Los solicitantes deberán aportar la siguiente documentación:

1. Copia digitalizada de:
   1. Tarjeta del Número de Identificación Fiscal de la entidad (NIF).
   2. Escritura.
   3. Escritura de apoderamiento inscrita en el correspondiente registro, en el supuesto de que el representante legal no figure en la escritura pública de constitución de la empresa.
   4. Documento Nacional de Identidad (DNI) del representante de la empresa que solicita la ayuda.
   5. Declaración del último Impuesto de Sociedades presentado, mediante el modelo 200.
   6. Proyecto, de la memoria de actividades de la entidad en los dos últimos años y de las previsiones de explotación del proyecto (según modelo normalizado para personas jurídicas que se encuentra en la Sede electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte). La extensión del documento no podrá superar las 10 páginas, incluyendo imágenes, y deberá contener un total de 3.500 palabras, como máximo.
2. Cronograma previsto de desarrollo del proyecto por fases (según modelo normalizado que se encuentra en la Sede electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte).
3. Presupuesto de ingresos y gastos (según modelo normalizado que se encuentra en la Sede electrónica del Ministerio de Cultura y Deporte).

6 – ¿Qué gastos son subvencionables?

Se consideran gastos subvencionables aquellos que de manera indubitada respondan a la naturaleza de la actividad subvencionada.

La cantidad concedida por el Ministerio de Cultura y Deporte deberá dedicarse en su totalidad a gastos de inversión en capital, excluido el IVA.

Tendrán la consideración de gastos subvencionables todos aquellos generados directamente en la realización de las actividades para las que se concede la ayuda y durante el plazo de ejecución del proyecto, siempre que se hayan relacionado y cuantificado, y que hayan sido efectivamente pagados con anterioridad a la finalización del plazo de justificación.

Con carácter enunciativo y no limitativo están incluidas las siguientes inversiones, de acuerdo con el Real Decreto 1514/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el Plan General de Contabilidad:

a) Inmovilizaciones intangibles:

1. Investigación.
2. Desarrollo.
3. Propiedad industrial.
4. Aplicaciones informáticas.

Los gastos de investigación y desarrollo podrán incluir las nóminas del personal directamente involucrado en la realización de la actividad subvencionada.

b) Inmovilizaciones materiales:

1. Instalaciones técnicas.
2. Maquinaria.
3. Utillaje.
4. Equipos de oficina.
5. Equipos para procesos de información.

Tratándose de gastos correspondientes a inmovilizado intangible e inmovilizado material se establece un período mínimo de afectación de dos años a la actividad del beneficiario.

Gastos subvencionables con limitaciones

Los gastos que excedan de las limitaciones siguientes no podrán ser financiados con esta subvención y deberán ser financiados con otras aportaciones ajenas a la ayuda y así debe constar de manera explícita en el presupuesto.

1. Las retribuciones mediante nómina de los socios de la empresa no podrán superar el 20 % del importe de la ayuda concedida.
2. Los gastos de publicidad, comunicación y difusión comercial de la actividad objeto de la ayuda no podrán exceder del 40% de la ayuda concedida.

Gastos excluidos de la ayuda

Los gastos excluidos que se indican a continuación, no podrán ser financiados con esta ayuda:

1. Alquileres de locales.
2. Alquiler de equipos, salvo que se trate de un contrato de arrendamiento financiero que incluya la opción de compra y que esta opción se ejecute, pasando a constituir parte del activo de la empresa, dentro del plazo de ejecución del proyecto.
3. Gastos ordinarios y de gestión y administración (teléfono, energía eléctrica, comunicaciones postales, mensajería, gastos de gestoría…etc.). En todo caso estos costes han de estar directamente relacionados con la ejecución del proyecto objeto de la subvención.
4. Dietas y gastos de viaje.
5. Premios, tanto en metálico como en especie.

Gastos excluidos con carácter general

Estos gastos no podrán ser financiados con la ayuda concedida por el Ministerio y tampoco podrán ser imputados en el apartado de otros gastos:

1. No tendrá la consideración de gasto el importe del IVA deducible.
2. Inversiones en adquisición o reforma de locales u otras de carácter inmobiliario.
3. Adquisición de vehículos.
4. Gastos financieros y de amortización.
5. Tributos.

Apartado de Ingresos

Se detallarán todos los ingresos con los que ha contado la entidad para realizar el proyecto, incluida la financiación propia y las otras ayudas recibidas para el mismo proyecto. Como máximo la ayuda del Ministerio representará el 80% del total del proyecto. La no obtención de otras ayudas o patrocinios estimados en ningún caso eximirá de la obligación de disponer del porcentaje mínimo de aportación ajena al Ministerio.

Como mínimo el 20% del proyecto debe financiarse con fondos propios o con otras aportaciones públicas o privadas.

¿Qué se valorará de los proyectos?

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

La adecuación de la actividad proyectada al logro de las finalidades previstas en el artículo 1 de esta convocatoria (hasta 35 puntos):

1. Promover las inversiones para la creación y difusión de contenidos digitales culturales en productos y servicios aumentando a su vez la calidad de la oferta legal de contenidos digitales culturales en Internet y mejorando el acceso de los ciudadanos a los mismos (hasta 7 puntos).
2. Promover las inversiones que permitan la modernización, innovación y desarrollo tecnológico de las industrias culturales y creativas (hasta 7 puntos).
3. Incrementar la generación de empleo fomentando el desarrollo y la profesionalización del sector de las industrias culturales y creativas, así como ayudar a la consecución de la igualdad de género en el mismo (hasta 7 puntos).
4. Impulsar la dinamización, vertebración e internacionalización de las industrias culturales y creativas, para contribuir a la imagen de España como potencia cultural mediante aplicaciones vinculadas a Internet y a las nuevas tecnologías (hasta 7 puntos)
5. Estimular la participación del sector privado en la financiación de proyectos culturales y fomentar el mecenazgo cultural (hasta 7 puntos).

Planteamiento económico del proyecto (hasta 24 puntos):

1. Adecuación del presupuesto presentado a los objetivos de la actividad, al contenido propuesto y a precios reales de mercado (hasta 14 puntos).
2. Capacidad económica y organizativa de la entidad para desarrollar y consolidar la actividad proyectada (hasta 10 puntos).

La viabilidad del proyecto (hasta 21 puntos):

1. Plan de operaciones que incluya la planificación para el desarrollo del proyecto y la progresión del cronograma de actividades concretas que se pretenden realizar (hasta 7 puntos).
2. Planes de negocio y financiero y de comercialización del proyecto que incluyan los medios económicos, humanos y materiales, los objetivos, la estrategia de difusión comercial y de comunicación, y la previsión de ingresos, gastos y ventas del proyecto (hasta 8 puntos).
3. Incidencia del proyecto en el desarrollo del sector y capacidad para vincular a otras entidades y de crear sinergias futuras (hasta 6 puntos).

Innovación, calidad artística y técnica del proyecto (hasta 20 puntos):

1. Carácter innovador de las actividades, modelo de negocio, productos, servicios y/o procedimientos incluidos en el proyecto (hasta 10 puntos).

Cuantía de las ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas

La cuantía individualizada de cada una de las ayudas se concretará atendiendo a la proporcionalidad directa entre la puntuación obtenida y la cantidad solicitada por el posible beneficiario, respetando en todo caso, los límites máximos establecidos en la siguiente tabla:

 

PUNTUACIÓN DEL PROYECTO	CUANTÍA MÁXIMA
95,00-100,00	100.000 €
90,00-94,99	85.000 €
85,00-89,99	70.000 €
80.00-84,99	55.000 €
75,00-79,99	50.000 €
70,00-74,99	45.000 €
65,00-69,99	40.000 €
60,00-64,99	35.000 €
55,00-59,99	30.000 €
50,00-54,99	25.000 €

 

De acuerdo con esta escala, a los proyectos que obtengan 50 o más puntos se les asignará una cantidad provisional, que se podrá hacer efectiva como ayuda en función de las disponibilidades presupuestarias y una vezhttps://www.carrilloasesores.com se dicte resolución de concesión.

Se podrá solicitar información adicional sobre estas ayudas para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas.

¿Tienes dudas sobre este tipo de ayudas recientemente aprobadas? Desde Carrillo Asesores y Fun&Money estaremos encantados de atender tus inquietudes y acompañarte en la tramitación de las mismas. Contacta con nosotros sin compromiso.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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Resumen del OpenExpo Virtual Experience 2021

Además de las temáticas habituales sobre open-source, Blockchain, Big Data, Cloud, IA, Ciberseguridad, etc., también se incluyeron nuevos temas muy interesantes como:

• EdTech.
• Sostenibilidad.
• Medioambiente y tecnología.
• GovTech.
• El negocio de la música y digitalización.
• Formación y empleo TI.
• Accesibilidad.

De igual forma, ha habido cambios en los formatos. A parte de los clásicos demos, entrevistas y mesas redondas, se desarrolló una competición entre 4 equipos de profesionales de distintas empresas llamado OpenTrivial.

En cuanto a los ponentes, OpenExpo Virtual Experience 2021, ha contado con excelentes profesionales y expertos de diferentes temáticas, hasta completar más de 100 ponencias en español.

Esta iniciativa surge tras el enorme éxito obtenido con la divulgación de contenidos en formato online, dentro de la Innovación, Transformación Digital y Open Source, en el que se han tratado temas como Ciberseguridad, Blockchain o Realidad Virtual, entre otros. OpenExpo Virtual Experience, hace posible que profesionales y empresas realicen reuniones, compartan ideas o hagan negocios a través de una poderosa herramienta y ecosistema de redes.

OpenExpo Virtual Experience 2021: Mesa redonda la revolución digital de la industria musical

Julián Galindo, intervenía el día 11 de junio en la mesa redonda: la revolución digital de la industria musical en colaboración con Mypublicinbox. Beatriz Cerrolaza (Ceo de Mypulicinbox), daba la bienvenida a los invitados junto a Andrea Andrade. En este sentido, hacían la presentación de los mismos por el siguiente orden:

• Julián Galindo, Socio-Director del Departamento de Arte, Ocio y Deporte de Carrillo Asesores y Fundador de la primera plataforma de mecenazgo cultural “Fun&Money”.
• José Crespo, Guitarrista y Compositor del grupo Despistaos, y Director Artístico de FunFun.
• César Velasco, Ceo y Fundador de LinkMusic.
• Cristóbal Rodríguez, Responsable de la gestión musical del grupo Telefónica y del sello Movistar Sound.

Andrea Andrade lanzaba la primera pregunta a los ponentes, basada en la importancia de las nuevas tecnologías en la industria musical, y el cambio que han producido en la misma como consecuencia de la pandemia.

Las nuevas tecnologías en la industria musical

Julián Galindo que era el primero en contestar, decía que hoy en día un artista medio puede estar generando el 80-90% de sus ingresos en distribución digital. Hace aproximadamente cinco años, los contratos ni si quiera reflejaban este negocio, y cuando se hablaba de royalties, se hablaba principalmente del negocio físico. Actualmente el 90% del negocio discográfico de un artista que genera un bruto de una cantidad determinada, se incluye a nivel digital, siendo el físico prácticamente residual. Del mismo modo que en la distribución si es imprescindible el digital, el mundo del promotor y por tanto de conciertos, no ha sabido venderse hasta el momento. La experiencia de un concierto en streaming vs a un concierto presencial, es todavía incomparable.

En cuanto a autores y marcas, dado que estas últimas no tienen eventos a los que asociarse, si han subido mucho los ingresos de patrocinios a través de distintos perfiles (Instagram, tik-tok). Julián hacía referencia también a los derechos de autor, los cuales tampoco se ven afectados en cierta medida, pues la monetización de los mismos en el digital es inexistente, frente a los conciertos en los que un artista que compone sus propias canciones dónde más gana es en las giras.

José Crespo, fue el siguiente en intervenir. Apuntaba que ha sido una revolución total pasar de un formato a otro; en una transición que no calificaba como negativa, a pesar de la inadaptación de las discográficas. Las plataformas digitales vienen con una facilidad indiscutible para que el artista pueda llegar a más gente, aun existiendo mucha más competencia.

Cristóbal Rodríguez, continuaba la charla, indicando que efectivamente las nuevas tecnologías han impactado de manera relevante en los últimos años, desde el punto de la producción. En la actualidad, cualquier persona puede producir desde su casa con una calidad equivalente. Como factor destacado, incluía la existencia de redes sociales, que permiten comunicar la música de forma eficaz. Así mismo, confirmaba que la parte del directo no ha evolucionado, pero si lo hará con el paso del tiempo.

César Velasco, hacía una distinción entre grupos consagrados y grupos emergentes. Desde esta perspectiva, concretaba que los últimos todavía no pueden sacar rendimiento de la distribución digital. Hablaba de lo costoso de las producciones en streaming, y la dificultad de poder monetizarlo.

¿Ha afectado por igual la digitalización a todos los profesionales de la industria musical?

Beatriz Cerrolaza, lanzaba la segunda de las cuestiones. ¿Ha afectado por igual la digitalización a todos los profesionales de la industria musical?

En respuesta a esta pregunta, César indicaba que todavía no hay una profesionalización del sector para el uso de las nuevas tecnologías.

Cristóbal decía, que por defecto la industria de la música siempre ha sido muy resistente a los cambios, y una vez más optará por tomar idéntica postura. El directo es tradicional y funciona, pero sin un plan B, ante una pandemia como la que atravesamos, se queda estancado.

José, sostenía que verdaderamente la música siempre ha ido por detrás, enfatizando lo comentado anteriormente. Actualmente hay muchos artistas emergentes que conocen a la perfección la manera en la que promocionar sus canciones. “Tienen mucho más conocimiento que cualquier departamento de digitalización de determinadas empresas multinacionales”, decía.

El siguiente en intervenir fue Julián. Reiteraba que la industria está poco profesionalizada, pero no sólo para las nuevas tecnologías. “Si todas las herramientas fueran conocidas por todos, no habría tantas oportunidades”, proseguía.

Redes sociales y la industria musical

Andrea planteaba la siguiente pregunta: ¿Han supuesto verdaderamente un cambio las redes sociales para llegar a la fama de forma más rápida y directa?

Cristóbal se pronunciaba con un sí rotundo, y afirmaba que inevitablemente va a seguir ocurriendo. Además, comentaba que no sólo en el ámbito de los artistas, sino también de canciones olvidadas de antaño.

José, señalaba el factor red social como un arma de doble filo. Sirve para promocionar tu música rápidamente, pero lo importante es que el fan real vaya al concierto y quiera sacar su entrada.

En este sentido, Julián manifestaba que recientemente se está viviendo esta falsa promoción en artistas emergentes salidos de un programa televisivo, y que no han tenido una identidad musical establecida, por lo que la conversión en venta de tickets ha sido nula. La realidad es que esa publicidad ha dado como consecuencia un mayor conocimiento, pero no un incremento que debiera haberse notado en taquilla. “Quizás la estrategia ahora es distinta, voy a ser menos popular, pero para que el público se centre más en mi música”, concluía.

César, corroboraba la postura de Julián. “De nada sirve tener miles de seguidores, si están en otro país y tu concierto es en España. No se traduce en beneficios”, señalaba.

¿La financiación a través de mecenazgo cultural es efectiva?

Ante la presencia de profesionales distintos del sector, Beatriz preguntaba si la financiación a través de mecenazgo es efectiva.

Julián como fundador del primer portal de mecenazgo en España “Fun&Money”, comenzaba este turno de respuestas. Respecto a esto, comentaba que en la música hay un total desconocimiento sobre este modelo de financiación indirecta vía incentivos fiscales, que es el que durante la pandemia ha sujetado a muchos profesionales del sector. Este modelo aplica al directo y a las plataformas de streaming. Desde hace unos años, el gobierno viene apostando por él, además de contar con las conocidas subvenciones directas. Explicaba el funcionamiento de esta plataforma, que vincula proyectos culturales con empresas y particulares.

A través de Fun&Money, se pueden obtener todos los beneficios e incentivos fiscales que genera la participación en la financiación de dichos proyectos. Las empresas pueden descubrir proyectos culturales alineados con su público objetivo, contribuyendo a la vida y riqueza cultural de su país, y beneficiándose así mismo de una rentabilidad del 20%. Como ejemplo ponía que una determinada empresa invierte 100.000€ en un proyecto, y deja de pagar 120.000 en impuestos. A pesar de ser una herramienta que no se conoce lo suficiente, desde el INAEM, se está apostando mucho por ella. “12 millones de euros son los que ha aportado este año Fun&Money a distintos proyectos culturales”, señalaba.

Por este motivo, un área como el crowdfunding no termina de establecerse al no acabar de concretarse, y por tanto no genera confianza en los agentes inversores. Julián destacaba de igual forma, que la financiación en base a préstamos tampoco es algo que se lleve a cabo como consecuencia de la intangibilidad del éxito que puede generar un proyecto, con lo que las entidades bancarias se muestran reticentes.

Cristóbal comentaba que efectivamente el crowdfunding ha perdido interés dada la ausencia de soporte físico. “Las nuevas generaciones no compran disco debido a las amplias tecnologías desarrolladas, lo cual genera un efecto negativo en la música”, indicaba.

Por su parte, César hablaba de los beneficios que aporta LinkMusic de manera gratuita, y que sirven para el desarrollo y promoción de profesionales de la industria.

A su vez, José señalaba que lo más importante para el avance de un artista es sin duda, la fidelización de sus seguidores.

Titulares de la mesa redonda la revolución digital de la industria musical en OpenExpo Virtual Experience 2021

Finalizaba la mesa redonda con diversos titulares expuestos por cada uno de los ponentes:

José Crespo: “Aprovechemos las nuevas tecnologías y que nos sirvan para disfrutar”.

Julián Galindo: “El artista es el motor para el resto de los profesionales de la industria musical”.

Cristóbal Rodríguez: “Estamos en plena transformación”.

César Velasco: “A la industria le falta profesionalización”.

Una charla que no ha dejado indiferente a nadie, y que abre puertas a la esperanza y al desarrollo del sector. ¡Puedes volver a verla aquí! Si tienes alguna consulta sobre este modelo de financiación, no dudes en ponerte en contacto con nosotros que estaremos encantados de atenderte.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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Los festivales de flamenco se consolidan por todo el mundo, atrayendo nuevo público y adaptándose al contexto actual. Por todo ello, el objetivo primordial de la AFF consiste en mejorar la gestión, aprovechando los recursos para potenciar el alcance y la onda expansiva de la actividad flamenca y los artistas. En este momento la AFF cuenta con 13 de los principales festivales y muestras flamencas del mundo. Estos, de forma estable, conforman un circuito en nueve países y 35 ciudades de todo el mundo.

Estudio sobre los Festivales de Flamenco y sus Roles en la Internacionalización del Flamenco-Artes Escénicas

El XXV Festival de Jerez, acogía la presentación del Estudio sobre los Festivales de Flamenco y sus Roles en la Internacionalización del Flamenco-Artes Escénicas. Un acto de crucial importancia que contó con la presencia de:

• Delegado de Cultura del Ayuntamiento de Jerez, Francisco Camas.
• Presidente y vicepresidenta de la AFF, Miguel Marín e Isamay Benavente, respectivamente.
• La autora del análisis, la directora de la Cátedra de Internacionalización de la UMA, Mª Ángeles Rastrollo.

Cuestiones que aborda el Estudio

Entre las diferentes cuestiones que aborda el estudio, como recalcaba Miguel Marín, se contemplan las fortalezas y debilidades de los festivales. “Queríamos contar con propuestas de acciones de mejora en este engranaje” apuntaba. Hay una serie de logros y una serie de puntos a vigilar que se convierten en cuestiones objeto de reflexión. En este sentido, queda evidenciado cómo los festivales:

• Etán liderando la proyección internacional del flamenco.
• Contribuyen a su sostenibilidad económica-social y cultural.
• Son la puerta de entrada a mercados internacionales.
• Incrementan el valor del flamenco como sector económico-competitivo.
• Reflejan una imagen de  la marca España y de la marca Andalucía en el exterior.

A su vez, Benavente indicaba que “al final, el que entra al flamenco por Luxemburgo, acaba viniendo a Sevilla y Jerez, a conocer sus cunas”. Esto ofrece una idea del efecto arrastre o palanca que tiene el flamenco como industria cultural. En este sentido, la profesora de la UMA, concluía su intervención resaltando una de las claves que plantea el estudio: “La necesidad de aprovechar ese efecto arrastre del flamenco, para establecer un Plan Integral de Internacionalización que garantice e impulse estos festivales”.

El análisis, que aborda las muestras de flamenco que se llevan a cabo en España y en el extranjero, detalla que un festival internacional puede movilizar unos 650.000 euros partiendo de un presupuesto que en un 60% sale de la taquilla, aproximadamente un 23% de financiación de instituciones públicas del lugar en el que se celebra, y con una participación de las instituciones públicas españolas que solo representa un 7%. La cooperación público-privada con estos festivales puede acelerar e impulsar unos eventos que generan mucha riqueza, empleo y valor añadido. “Hablar de internacionalización es hablar de activos intangibles”,comentaba.

Marco de cooperación público-privada, un Plan Integral de Internacionalización del Flamenco

Miguel Marín aseguraba estar cansados de la queja, pues es el momento de partir hacia el futuro con un ánimo constructivo. Como desgrana el estudio, lo interesante ahora pasa por elaborar en ese marco de cooperación público-privada, un Plan Integral de Internacionalización del Flamenco, aprovechando el conocimiento y las estructuras de los festivales que se han convertido en la plataforma para que artistas, promotores, programadores, medios de comunicación, servicios logísticos, y técnicos se relacionan para crear valor. Este plan serviría como palanca para el desarrollo económico del sector y como efecto arrastre de otros sectores productivos andaluces y españoles.

Ventajas y beneficios que ofrece Fun and Money

Es aquí, dónde cobra vital importancia el todavía desconocido modelo de financiación vía incentivo fiscal o subvención indirecta, que ha permitido en estos últimos años tanto financiar como apoyar a la cultura de nuestro país. Nuestro Socio-Director del Departamento de Arte de CARRILLO, Julián Galindo, fue uno de los invitados a tan importante evento, representando este modelo de financiación que tanto está aliviando la situación actual por la que atraviesan artistas, recintos y promotores. Los desencadenantes ocasionados por el Covid-19, han hecho que el sector cultural deba reinventarse continuamente, siendo éste uno de los más afectados. En este sentido, y dadas las ventajas y beneficios que ofrece Fun and Money, el interés suscitado sobre el mecenazgo y los incentivos fiscales, han ido aumentado hasta llegar a consolidarse como la mejor alternativa para seguir apoyando la cultura.

Desde que Carrillo Asesores pusiese en marcha la primera plataforma de mecenazgo cultural subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte, muchos han sido quienes se han unido a este nexo innovador entre empresa y cultura.

Este primer portal de mecenazgo, permite que empresas y particulares, puedan descubrir proyectos culturales alineados con su público objetivo, contribuyendo a la vida y riqueza cultural de su país, y beneficiándose así mismo de la diversión más rentable.

¿Quieres saber más sobre Fun&Money? Ponte en contacto con nosotros que estaremos encantados de atenderte.

Carmen Lorenzo – Departamento de Comunicación de Carrillo Asesores

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